Horace Tapscott Discography (Leader) - Update

The Giant Is Awakened – Flying Dutchman (FDS-107)
CD reissue: West Coast Hot – RCA Novus Series '70 (3107-2-N)
Los Angeles, April 1, 1969
Horace Tapscott piano
Black Arthur Blythe alto saxophone
David Bryant bass
Walter Savage, Jr. bass
Everett Brown, Jr. drums
- The Giant Is Awakened (H.Tapscott)
- For Fats (A.Blythe)
- The Dark Tree (H.Tapscott)
- Niger’s Theme (H.Tapscott)

Songs Of The Unsung – Interplay (IP-7714)
LP only
Hollywood, February 18, 1978
Horace Tapscott piano
- Songs Of The Unsung (H.Tapscott)
- Blue Essence (S.Browne)
- Bakai (C.Massey)
- In Times Like These (L.Robertson)
- Mary On Sunday (H.Tapscott)
- Lush Life (B.Strayhorn)
- The Goat And Ram Jam (J.Sharps)
- Something For Kenny (E.Hope)

Flight 17 – Nimbus (NIMBUS-135)
CD reissue: Nimbus West (NS 135 C), contains 2 previously unissued tracks * (from the Live at the I.U.C.C. sessions)
Los Angeles, 1978
Horace Tapscott piano
Jesse Sharps soprano and tenor saxophones, flute
Linda Hill piano
Adele Sebastian vocal, flute
James Andrews tenor saxophone, bass clarinet
Michael Session alto saxophone
Kafi Larry Roberts flute
Herbert Callies alto clarinet
Red Callendar tuba
Archie Johnson trombone
Lester Robertson trombone
Everett Brown, Jr. drums
William Madison percussions, drums
Louis Spears cello
David Bryant bass
Kamonta Lawrence Polk bass
- Flight 17 First Movement (H.Baker)
- Breeze (H.Baker)
- Horacio (R.Miranda)
- Clarisse (J.Sharps)
- Maui (Kamonta)
- Coltrane Medley (J.Coltrane) *
- Village Dance Revisited (S.Mateen) *

The Call – Nimbus (NIMBUS 246)
LP only
Los Angeles, April 8, 1978
Horace Tapscott piano
Jesse Sharps soprano and tenor saxophones, flute
Linda Hill piano
Adele Sebastian vocal, flute
Lester Robertson trombone
David Bryant bass
Everett Brown, Jr. drums
Herbert Callies alto clarinet
James Andrews tenor saxophone, bass clarinet
Michael Session alto saxophone
Kafi Larry Roberts flute, soprano saxophone
Archie Johnson trombone
Red Callendar tuba, bass
William Madison percussions, drums
Louis Spears cello, bass
Kamonta Lawrence Polk bass
- The Call (L.Robertson)
- Quagmire Manor At Five A.M. (M.Session)
- Nakatini Suite (C.Masey)
- Peyote Song No. III (J.Sharps)

In New York – Interplay (IP-7724)
CD reissue: Interplay (MYCJ-30369)
New York, January 5, 1979
Horace Tapscott piano
Art Davis bass
Roy Haynes drums
- Akirfa (L.Robertson)
- Lino’s Pad (H.Tapscott)
- Sketches Of Drunken Mary (H.Tapscott)
- If You Could See Me Now (T.Dameron)

Live At The I.U.C.C. – Nimbus (No. 357)
CD reissue: Nimbus West (NS 357 C), contains a previously unissued track *
Los Angeles, February-June 1979
Horace Tapscott piano
Jesse Sharps soprano saxophone
Sabir Mateen tenor saxophone
James Andrews tenor saxophone
Michael Session alto saxophone
Kafi Roberts flute
Herbert Callies alto clarinet
David Bryant bass
Alan Hines bass
Everett Brown, Jr. drums
Adele Sebastian flute
Billy Harris soprano and tenor saxophones
Daa’oud Woods percussions
Red Callendar tuba
Lester Robertson trombone
John Williams baritone saxophone
Aubrey Hart flute
Robert Miranda bass
Billy Hinton drums
Linda Hill piano
Desta Walker tenor saxophone
Mike Daniels percussions
Louis Spears cello
- Macrame (J.Sharps)
- Future Sally’s Time (A.Blythe / S.Crouch)
- Noissessprahs (S.Mateen)
- McKowsky’s First Fifth (J.Sharps) *
- Village Dance (S.Mateen)
- L.T.T. (H.Tapscott)
- Desert Fairy Princess (J.Sharps)
- Lift Every Voice (J.W. Johnson / J.R. Johnson)

Lighthouse 79 - vol.1 – Nimbus West (NS 4035 C)
CD only
Hermosa Beach, October 10, 1979
Horace Tapscott piano
Regie Bullen trumpet
Gary Bias alto saxophone
Roberto Miranda bass
David Bryant bass
George Goldsmith drums
- Acirfa (L.Robertson)
- Dem' Folks (L.Hill)
- I Remember Clifford (B.Golson)
- Leland's Song (L.Hill)
- Acirfa (L.Robertson)

Lighthouse 79 - vol.2 – Nimbus West
CD only
Hermosa Beach, October 11, 1979
Horace Tapscott piano
Regie Bullen trumpet
Gary Bias alto saxophone
Roberto Miranda bass
David Bryant bass
George Goldsmith drums
- Acirfa (L.Robertson)
- Niger's Theme (H.Tapscott)
- Stella by Starlight (V.Young / N.Washington)
- Lush Life (B.Strayhorn)
- Inspiration Of Silence (E.Straughter)

Autumn Colors – Bopland (K26P 6311)
LP Reissue: Interplay (CEJC00268)
CD reissue: Venus Records (TKCZ-79072)
Hollywood, May 3, 1980
Horace Tapscott piano
David Bryant bass
Everett Brown, Jr. drums
- Blues For Dee II (H.Tapscott)
- Dee Bee's Dance (H.Tapscott)
- Autumn Colors (H.Tapscott)
- J.O.B. (H.Tapscott)

At The Crossroads – Nimbus (NS 579)
LP only
Los Angeles, 1980
Horace Tapscott piano
Everett Brown, Jr. drums
- At The Cross Roads (H.Tapscott)
- Middle Age Madness (H.Tapscott)
- Ballad For Window Lee Black (H.Tapscott)
- Marcellus III (E.Brown)

Dial “B” For Barbra – Nimbus (NS 1147)
CD reissue: Nimbus West (NS 1147 C)
Los Angeles, 1981
Horace Tapscott piano
Reggie Bullen trumpet
Gary Bias alto and soprano saxophones
Sabir Mateen tenor saxophone
Roberto Miranda bass
Everett Brown, Jr. drums, percussions
- Lately’s Solo (H.Tapscott)
- Dial “B” For Barbra (H.Tapscott)
- Dem’ Folks (L.Hill)

Live At Lobero – Nimbus (1369)
CD reissue: Nimbus West (NS 2370 C), contains a previously unissued track *
Santa Barbara, November 12, 1981
Horace Tapscott piano
Roberto Miranda bass
Sonship Theus drums
- Inception (H.Tapscott) *
- Sketches Of Drunken Mary (H.Tapscott)
- Raisha’s New-Hip Dance (H.Tapscott)
- The Dark Tree (H.Tapscott)

Live At Lobero – vol. II – Nimbus (1258)
LP only
Santa Barbara, November 12, 1981
Horace Tapscott piano
Roberto Miranda bass
Sonship Theus drums
- Lino’s Pad (H.Tapscott)
- Close To Freedom (C.Crunk)
- St. Michael (R.Miranda)

Dissent Or Descent – Nimbus West (NS 509 C)
CD only
New York and Santa Barbara, 1982-1984
Horace Tapscott piano
Fred Hopkins bass
Ben Riley drums
- As A Child (H.Tapscott)
- Sandy And Niles (H.Tapscott)
- To The Great House (H.Tapscott)
- Spellbound (C.Jordan)
- Ballad For Samuel (H.Tapscott)
- Ruby, My Dear (T.Monk)
- Chico’s Back In Town (H.Tapscott)

The Tapscott Sessions Vol. 1– Nimbus (NS-1581)
LP only
Santa Barbara, June 1982
Horace Tapscott piano
- Jenny’s Spirit’s Waltz (H.Tapscott)
- Speedy Mike (A.Hines)
- Mother Ship (H.Tapscott)
- This Is For Benny (H.Tapscott)
- Alone Together (H.Dietz / A.Schwartz)
- Haunted (M.Swan)

The Tapscott Sessions Vol. 4 – Nimbus (NS-1814)
LP only
Santa Barbara, September 1982
Horace Tapscott piano
- A Dress For Renee (H.Tapscott)
- The Hero’s Last Dance (H.Tapscott)
- Shades Of Soweto (H.Tapscott)
- Whit (L.Spears)
- First Call Of The Humming Bird (H.Tapscott)
- Toward The Sunset (H.Tapscott)
- As Of Yet (A.Blythe)
- Forgiving (H.Tapscott)

The Tapscott Sessions Vol. 2 – Nimbus (NS-1692)
LP only
Santa Barbara, November 1982
Horace Tapscott piano
- Struggle X An Afro-American Dream (H.Tapscott)
- Many Nights Ago (C.Crunk)



The Tapscott Sessions Vol. 7 – Nimbus (NS-2147)
LP only
Santa Barbara, February 1983
Horace Tapscott piano
- Riding The San Andreas (H.Tapscott)
- Amanda’s Tone Poem (H.Tapscott)
- Southwestern Avenue Shuffle (H.Tapscott)
- Yesterday’s Dream (H.Tapscott)
- ‘Round Midnight (T.Monk)
- On The Nile (C.Tolliver)
- Sonnet Of Butterfly McQueen (H.Tapscott)

The Tapscott Sessions Vol. 3 – Nimbus (NS-1703)
LP only
Santa Barbara, April 1983
Horace Tapscott piano
- The Tuus (H.Tapscott)
- Lately’s Light-Green Blues (H.Tapscott)
- Reflections Of Self (H.Tapscott)
- Kopkee’s Blues (H.Tapscott)
- After The Storm (H.Tapscott)

Modern Jazz Piano Forum
Interplay Special Volume 1 – Interplay (ART-CD-30)
Various Artists
CD only
Los Angeles, August 12, 1983
Horace Tapscott piano
Roberto Miranda bass
Everett Brown, Jr. drums
- Sketches Of Drunken Mary (H.Tapscott)

The Tapscott Sessions Vol. 6 – Nimbus (NS-2036)
LP only
Santa Barbara, October 1983
Horace Tapscott piano
- Ancestral Echoes (H.Tapscott)
- Jessica (R.Porter)
- Restless Nights (R.King)
- Chartreuse Blues (H.Tapscott)
- The Golden Pearl (H.Tapscott)
- New Horizon (K.Ruzadun)

The Tapscott Sessions Vol. 9 – Nimbus West (NS 2369 C)
CD only
Santa Barbara, 1983
Horace Tapscott piano
- It Never Happened Before (H.Tapscott)
- Fleurette Africaine (D.Ellington)
- Afro-Blue (M.Santamaria)
- Love In Bloom (H.Tapscott)
- Strollin’ (H.Silver)
- Whisper Not (B.Golson)
- Fair-To-Middlin’ (H.Tapscott)
- Softly, As In A Morning Sunrise (S.Romberg)
- Anwar (H.Tapscott)

The Tapscott Sessions Vol. 5 – Nimbus (NS-1925)
LP only
Santa Barbara, January 1984
Horace Tapscott piano
- Stringeurisms (H.Tapscott)
- I’ll Have One When It’s Over (H.Tapscott)
- Blues In Pirouette (H.Tapscott)
- Perfumes In The Night (H.Tapscott)
- Hi-Pockets’ Swan Song (H.Tapscott)

The Tapscott Sessions Vol. 8 – Nimbus West (NS2258C)
CD only
Santa Barbara, 1982-1984
Horace Tapscott piano
- Fire Waltz (M.Waldron)
- Little Niles (R.Weston)
- Crepuscule With Nellie (T.Monk)
- As A Child (H.Tapscott)


The Tapscott Sessions Vol. 10 – Nimbus West (NS2370C)
CD only
Santa Barbara, 1982-1984
Horace Tapscott piano
- Miguel (H.Tapscott)
- Roses In Bloom (H.Tapscott)
- Ballad For Samuel (H.Tapscott)
- First Love (H.Tapscott)
- Searching (H.Tapscott)
- Afternoon In Paris (J.Lewis)
- Upside Down (H.Tapscott)
- Getting Ready (H.Tapscott)
- Maya And Me (H.Tapscott)

The Tapscott Sessions Vol. 11 – Nimbus West (NS2581C)
CD only
Santa Barbara, 1982-1984
Horace Tapscott piano
- Nica’s Dream (H.Silver)
- Besame Mucho (C.Velazquez)
- For Patrice (H.Tapscott)
- A Call for All Demons (Sun Ra)
- Full House (H.Tapscott)
- Long Ago (H.Tapscott)
- Straight Street (J.Coltrane)
- Vigilance (H.Tapscott)
- Sabroso (H.Tapscott)
- This is for Kenny (E.Hope)
- Wistful Vista (H.Tapscott)
- Vox Populi (H.Tapscott)

Horace Tapscott Octet Live – Americana (AMC-3002)
CD only
Los Angeles, September 17, 1987
Horace Tapscott piano
Gary Bias alto saxophone
Rastine Calhoun tenor saxophone
Thurman Green trombone
Roberto Miranda bass
David Bryant bass
Donald Dean drums
Sonship Theus drums
- Dem Folks (L.Hill)
- One For Lately (T.Green)
- Little Africa (L.Hill)

The Dark Tree Vol. 1 – Hat Hut (hat ART CD 6053)
CD reissue: The Dark Tree 1 & 2 - Hat Hut (hatOLOGY 2-540)
Hollywood, December 14-17, 1989
Horace Tapscott piano
John Carter clarinet
Cecil McBee bass
Andrew Cyrille drums
- The Dark Tree (H.Tapscott)
- Sketches Of Drunken Mary (H.Tapscott)
- Lino’s Pad (H.Tapscott)
- One For Lately (T.Green)

The Dark Tree Vol. 2 – Hat Hut (hat ART CD 6083)
CD reissue: The Dark Tree 1 & 2 - Hat Hut (hatOLOGY 2-540)
Hollywood, December 14-17, 1989
Horace Tapscott piano
John Carter clarinet
Cecil McBee bass
Andrew Cyrille drums
- Sandy And Niles (H.Tapscott)
- Bavarian Mist Mary (M.Session)
- The Dark Tree (H.Tapscott)
- A Dress For Renee (H.Tapscott)
- Nyja’s Theme (H.Tapscott)

Kimus #4 – Hat Hut (hat ART CD 16004)
Various Artists
CD only
Featuring a new version of The Dark Tree
Hollywood, December 15, 1989
Horace Tapscott piano
John Carter clarinet
Cecil McBee bass
Andrew Cyrille drums
- The Dark Tree (H.Tapscott)

Aiee! The Phantom – Arabesque Jazz (AJ0119)
CD only
New York, June 1995
Horace Tapscott piano
Marcus Belgrave trumpet
Abraham Burton alto saxophone
Reggie Workman bass
Andrew Cyrille drums
- To The Great House (H.Tapscott)
- The Goat And Ram Jam (J.Sharps)
- Aiee! The Phantom (H.Tapscott)
- Drunken Mary / Mary On Sunday (H.Tapscott)
- Inspiration Of Silence (E.Straughter)
- Mothership (H.Tapscott)

Among Friends – Jazz Friends Productions (JFP 004)
Horace Tapscott / Sonny Simmons Quartet
CD only
Longwy, July 28, 1995
Horace Tapscott piano
Sonny Simmons alto saxophone
James Lewis bass
John Betsch drums
- Milestones (M.Davis)
- Body And Soul (J.Green/R.Sour/E.Heyman/F.Eyton)
- So What (M.Davis)
- Caravan (D.Ellington/J.Tizol/I.Mills)

What is Jazz? Festival 1996 – Knitting Factory Works (KFW 195)
Various Artists
CD only
New York, June 1996
Horace Tapscott piano
Ray Drummond bass
Billy Hart drums
- Caravan (D.Ellington/I.Mills/J.Tizol)


Thoughts Of Dar Es Salaam – Arabesque Jazz (AJ0128)
CD only
New York, June 30 & July 1, 1996
Horace Tapscott piano
Ray Drummond bass
Billy Hart drums
- As A Child (H.Tapscott)
- Bibi Mkuu : The Great Black Lady (A.Hines)
- Lullaby In Black (T.Greene)
- Sandy And Niles (H.Tapscott)
- Wiletta’s Walk (H.Tapscott)
- Social Call (B.Qusim)
- Oleo (S.Rollins)
- Thoughts Of Dar Es Salaam (H.Tapscott)
- Now’s The Time (C.Parker)

John Carter / Bobby Bradford

Après Horace Tapscott, voici deux autres artistes de la même génération et figures elles aussi de la scène avant-garde de Los Angeles, le duo John Carter / Bobby Bradford.
J’ai entendu pour la première fois le clarinettiste – saxophoniste John Carter sur un enregistrement de… Horace Tapscott (The Dark Tree vol.1 & vol.2, cf. discographie du pianiste). Quant au trompettiste Bobby Bradford, ce fut en 1995 (tout comme… Horace Tapscott) lors d’un concert hommage au saxophoniste Charles Tyler à Marseille.
Ce n’est que quelques années plus tard que j’ai découvert le quartet qu’ils co-dirigeaient à la fin des années 60 – début des 70s.

Originaire de Fort Worth au Texas, John Carter voit le jour le 24 septembre 1929. Enfant il étudie la clarinette et le saxophone alto et côtoie un autre natif de Fort Worth, Ornette Coleman, avec lequel il se produira à la fin des années 40. Il étudie à la Lincoln University du Missouri, puis à l’université du Colorado et enfin à celle du Nord Texas. Il s’installe à Los Angeles en 1961 et débute une activité d’enseignant. Parallèlement il joue avec Hampton Hawes, Harold Land, Phineas Newborn…

Bobby Bradford naît le 19 juillet 1934 à Cleveland, mais grandit à Dallas au Texas. Il étudie le piano puis adopte la trompette et fréquente Cedar Walton, David Newman… En 1953 il s’installe à Los Angeles où il joue avec Eric Dolphy et devient un partenaire régulier d’Ornette Coleman. Mobilisé par l’US Air Force de 1954 à 1958, il se joint le quartet de Coleman à New York de 1961 à 1963, période pendant laquelle le groupe a peu de propositions d’engagement et d’enregistrement. Il quitte New York pour le Texas, puis retourne à Los Angeles.

C’est en 1965, grâce à Ornette Coleman, qu’a lieu la rencontre entre John Carter et Bobby Bradford. « Au Texas, je connaissais Ornette mais pas John. Il est pourtant de Fort Worth et je suis de Dallas qui sont deux villes très proches. Je n’avais jamais entendu parler de lui avant d’être en Californie. Nous nous trouvions tous les deux dans une situation similaire, avec une famille et l’envie de jouer du jazz, mais nous n’avions pas trouvé d’opportunités à Los Angeles pour jouer notre musique. J’étais revenu ici après avoir quitté le groupe d’Ornette en 1963. Je vivais dans le quartier de Pomona et John enseignait la musique dans les écoles. Il jouait essentiellement du saxophone alto, alors qu’il avait débuté et qu’il est connu aujourd’hui comme clarinettiste. Lui et Ornette étaient toujours en contact et, lors d’une discussion, John lui expliqua qu’il voulait monter un groupe à Los Angeles et qu’il cherchait des gars. C’est ainsi qu’Ornette lui a dit de m’appeler. Nous nous sommes rencontrés et nous avons formé le New Art Jazz Ensemble qui est devenu par la suite le John Carter / Bobby Bradford Ensemble. Il y avait Bruz (Buzz) Freeman à la batterie et Tom Williamson à la contrebasse. Nous avons répété pendant des mois, probablement une année, avant d’obtenir notre premier engagement. C’était dans un petit club qui s’appelait le Century City Playhouse. Nous n’étions pas payé mais nous jouions notre musique, nos propres compositions. », se rappelle Bobby Bradford. « Nous avons enregistré pour Revelation Records, une compagnie dirigée par deux hommes qui s'intéressaient au jazz et à la nouvelle musique : John William Hardy et Jon Horwich. Puis Bob Thiele est venu à Los Angeles à la fin des années 60. Il nous a entendu et nous avons fait deux disques pour Flying Dutchman en 1969 et 1970. A cette époque nous pensions que les excellentes critiques que nous avions reçues allaient enfin nous aider. Ce ne fut pas le cas. Nous avons été élu meilleur disque de jazz au Japon, avons eu cinq étoiles dans ce magazine et quatre étoiles et demi dans celui là, ce qui nous laissait penser que nous alliions enfin avoir un certain succès. Mais tout est resté comme avant. Bob Thiele nous a conseillé alors d’aller à New York mais ni John ni moi n’en avions envie. Nous sommes donc restés à Los Angeles, nous jouions dans les environs. Nous n’avons jamais pu nous produire au Lighthouse d’Howard Rumsey car il nous disait qu’il aimait notre musique mais que personne ne se déplacerait pour nous écouter. »

De cette période reste donc les quatre enregistrements détaillés ci-dessous. Mais la collaboration entre John Carter et Bobby Bradford continua jusqu’au décès du clarinettiste en 1991. A sa mort, Bradford composa et lui dédia la suite Death of a Sideman enregistrée depuis par David Murray.

Les photos sont de Irv Glaser.

CONTACT : n’hésitez pas à m’envoyer un e-mail : berbilbe@noos.fr

Seeking – Revelation (REV-9)
Réédition CD : Hat Hut (hat ART CD 6085)
Los Angeles, 16 janvier 1969
John Carter saxophones alto et ténor, clarinette, flûte
Bobby Bradford trompette
Tom Williamson contrebasse
Bruz Freeman batterie
- In The Vineyard (J.Carter)
- Karen On Monday (J.Carter)
- Sticks And Stones (J.Carter)
- The Village Dancers (J.Carter)
- Seeking (J.Carter)
- Song For The Unsung (B.Bradford)

Flight For Four – Flying Dutchman (FDS-108)
Réédition CD : West Coast Hot – RCA Novus Series '70 (3107-2-N)
Los Angeles, 1969
John Carter saxophones alto et ténor, clarinette
Bobby Bradford trompette
Tom Williamson contrebasse
Buzz Freeman batterie
- Call To The Festival (J.Carter)
- The Second Set (J.Carter)
- Woman (B.Bradford)
- Abstractions For Three Lovers (J.Carter)
- Domino (J.Carter)

Self Determination Music – Flying Dutchman (FDS-128)
Los Angeles, 1970
John Carter saxophones alto et ténor
Bobby Bradford trompette
Tom Williamson contrebasse
Buzz Freeman batterie
- The Sunday Afternoon Jazz Blues Society (J.Carter)
- The Eye Of The Storm (B.Bradford)
- Loneliness (J.Carter)
- Encounter (J.Carter)

Secrets – Revelation (Revelation 18)
Los Angeles, 9 novembre 1971 et 4 avril 1972*
John Carter saxophone alto, clarinette
Bobby Bradford trompette
Nate Morgan piano
Bill Henderson* piano
Louis Spears contrebasse
Henry Franklin* contrebasse
Ndugu batterie
Bruz Freeman* batterie
- Rosevita’s Dance (B.Bradford)
- Ballad (B.Bradford)
- Circle (J.Carter) *
- In A Pretty Place (J.Carter)

Horace Tapscott et Steven L. Isoardi : The Dark Tree

The Dark Tree – Jazz and the Community Arts in Los Angeles
De Steven L. Isoardi
University of California Press, 2006

Le hasard faisant bien les choses, voilà que vient de paraître aux Etats-Unis le complément indispensable à mes précédents articles "The Dark Tree – Jazz and the Community Arts in Los Angeles" nouvel ouvrage du sociologue Steven Isoardi. Après la biographie d’Horace Tapscott "Songs of the Unsung", Steven Isoardi s’intéresse ici aux quelques trois cents artistes – musiciens, vocalistes, poètes, auteurs, peintres, sculpteurs, graphistes – qui ont côtoyé à Los Angeles pendant près de quarante ans le Pan Afrikan Peoples Arkestra et l’U.G.M.A.A. (Union of God’s Musicians and Artists Ascension).
Cerise sur le gâteau et petit évènement, le livre inclut un CD contenant près de 70 minutes de musique inédite provenant des archives d’Horace Tapscott. On y découvre entre autres et pour la première fois sur disque des enregistrements du Pan Afrikan Peoples Arkestra allant de 1969 à 1976 avec notamment les saxophonistes Arthur Blythe et Fuasi Abdul-Khaliq, le cornettiste Butch Morris et The Voice of U.G.M.A.A.…

CONTACT : n’hésitez pas à m’envoyer un e-mail : berbilbe@noos.fr

Horace Tapscott et Nimbus : Discographie du label

Le label Nimbus fut fondé en 1978 à Los Angeles par Tom Albach afin d’enregistrer la musique du Pan Afrikan Peoples Arkestra, d’Horace Tapscott et des membres de l’Ark (Adele Sebastian, Roberto Miranda, Nate Morgan, Dadisi Komolafe…). Il compte à ce jour 44 références.
L'histoire et l’itinéraire du label peuvent se résumer en quelques mots.
- De 1978 à 1985, Nimbus enregistre essentiellement des musiciens membres de l’U.G.M.A.A. (Union of God’s Musicians and Artists Ascension) fondée en 1961 par Horace Tapscott.
- En 1985, Tom Albach quitte Los Angeles pour s’installer en Europe à Amsterdam. Là, il enregistre des artistes européens (Ernst Reijseger, Daniele D’Agaro…) ou installés aux Pays-Bas (Curtis Clark, Sean Bergin…) et ce jusqu’à son retour aux Etats-Unis dans les années 90.
La discographie du label se divise donc en deux périodes qui se "chevauchent" : Los Angeles de 1978 à 1987 et Amsterdam de 1984 à 1993.
Aujourd’hui, Tom Albach réédite les vinyles épuisés et publie des enregistrements inédits (la série des Tapscott Sessions est toujours en cours…).

J’ai pris le parti de présenter cette discographie en quatre "étapes" :
La première, Los Angeles de 1980 à 1987, correspondant aux enregistrements des membres de l’U.G.M.A.A. excepté ceux du Pan Afrikan Peoples Arkestra et d’Horace Tapscott qui ont déjà été détaillés précédemment.
La deuxième étape etant donc Amsterdam de 1984 à 1993.
Les troisième et quatrième étapes, qui chronologiquement auraient méritées d’apparaître en premier et qui sont donc ici en rappel de mon précédent article, correspondent donc aux enregistrements du Pan Afrikan Peoples Arkestra (1978-1979) et d’Horace Tapscott (1980-1984).

CONTACT : n’hésitez pas à m’envoyer un e-mail : berbilbe@noos.fr

Los Angeles, 1980-1987

Gary Bias, East 101 – Nimbus (NS-802)
Los Angeles, 1981
Gary Bias saxophones soprano et alto, flûte
David “Eric” Tillman piano
Rickey Kelly vibraphone
Fritz Wise batterie
John Heard contrebasse
Roberto Miranda contrebasse
Rickey Minor basse électrique
- Asiki (G.Bias)
- Dear Violet (G.Bias)
- Arthur’s Vamp (G.Bias)
- East 101 (G.Bias)
- As Children Play (G.Bias)

Curtis Clark, Phantasmagoria – Nimbus (3368)
Los Angeles, Janvier 1984
Curtis Clark piano, clarinette
Roberto Miranda contrebasse
Sonship Theus batterie
- Phantasmagoria (C.Clark)
- Bouquet (For Dorien Van Stokkom) (C.Clark)
- Missing Persons (C.Clark)
- Thought Of One (C.Clark)

Curtis Clark, Deep Sea Diver – Nimbus (3580)
Los Angeles, Mars 1985
Curtis Clark piano
Merlene Holsey voix
- Rainbow Over Harlem (C.Clark)
- Cosmic Minstrels (C.Clark)
- Deep Sea Diver (C.Clark)
- Farewell Gentle Spirit (For Rev. Frank J. Harper) (C.Clark)
- Broken Mirror Reflections (C.Clark)
- Amy Yvonne (C.Clark)
- Rainbow Over Harlem (C.Clark)

Creative Arts Ensemble, One Step Out – Nimbus (#913)
Los Angeles, 1981
Kaeef Ruzadun piano
B.J. Crowley “Shaleethia” voix
“Jiggs” Wilbert Hemsley saxophone ténor
Gary Bias saxophones soprano et alto
Dadisi Komolafe flûte
George Bohannon trombone
Jeff Clayton saxophone baryton
Al White trompette
“The Skipper” Henry Franklin contrebasse
Sonship Theus batterie
- One Step Out (K.Ruzadun)
- Flashback Of Time (K.Ruzadun)
- All Praises Due (K.Ruzadun)
- Stars In Lightyear Time (K.Ruzadun)

Billie Harris, I Want Some Water – Nimbus (NS 510 C)
Contient 1 morceau inédit * du Pan Anfrikan Peoples Arkestra issu des sessions Live at the I.U.C.C.
Los Angeles, 1983
Billie Harris anches
Horace Tapscott piano
David Bryant contrebasse
Everett Brown, Jr. batterie
Daaood Woods percussion
Lorelei voix
- Prayer Of Happiness (B.Harris)
- I Want Some Water (B.Harris)
- The Advocate (B.Harris)
- Blues For Lupé (B.Harris)
- Many Nights Ago (C.Crunk) *
- Why Don't You Listen

Linda Hill, Lullaby For Linda – Nimbus (#791)
Los Angeles, 1981
Linda Hill piano, voix
Adele Sebastian flûte, voix
Jugegr Juan Grey voix
Aubrey Hart flûte
Sabir Mateen saxophone ténor, clarinette
Virjilio Figueroa percussions
Everett Brown, Jr. batterie
Roberto Miranda contrebasse
Fundi Legohn cor
- Leland’s Song (L.Hill)
- The Creator’s Musician (R.Miranda)
- Lullaby For Linda (L.Hill)
- Children (L.Hill)

Rickey Kelly, Limited Stops Only – Nimbus (NS-3146)
Los Angeles, Octobre 1983
Rickey Kelly vibraphone
Dadisi Komolafe flûte
David E. Tillman piano
James Leary, III contrebasse
Sherman Ferguson batterie
- Distant Vibes (R.Kelly)
- Flying Colors (R.Ford)
- Yesterdays (J.Kern)
- Same Shame (B.Hutcherson)
- Dolphin Dance (H.Hancock)
- Lush Life (B.Strayhorn)

Dadisi Komolafe, Hassan’s Walk – Nimbus (NS-3035)
Los Angeles, Octobre 1983
Dadisi Komolafe saxophone alto, flûte
Rickey Kelly vibraphone
Eric Tillman piano
Roberto Miranda contrebasse
Sonship Theus batterie
- Hassan’s Walk (D.Komolafe)
- Speak No Evil (W.Shorter)
- Calvary (Traditional)
- ‘Round Midnight (T.Monk)

Roberto Miguel Miranda, The Creator’s Musician – Nimbus (468)
Los Angeles, 1980
Roberto Miranda contrebasse
- Evolution On The Life Of Moses (R.Miranda)
I. Nile River Chile
II. Prayer For The People (When He Walked Amongst His People)
III. Ten Commandments, 12 Tribes
IV. Wandering
V. Prayer Is Essential
- Saint Michael Servant Of The Lord (R.Miranda)
- Interpolations (R.Miranda)
- Imagined Dance For Solo Bass (R.Miranda)
- Song For String Bass (R.Miranda)

Roberto Miguel Miranda, Raphael – Nimbus (NS-1024)
Hollywood, juillet-août 1980
Roberto Miranda contrebasse, voix
Virgilio Figueroa percussion, voix
Wynell Montgomery saxophones soprano et ténor, flûte
Vinny Golia saxophones ténor et baryton
Nels Cline guitare
Vanessa Burch piano
Ben Rosenbloom piano
Hansonia Caldwell piano
Wayne Peet piano
Jeff Littleton contrebasse et basse électrique
Alex Cline batterie, percussion
Louis Raphael Miranda, Jr. batterie, percussion
George Andujar-Seguidor percussion, voix
Raul Travieso Rodriguez-Hablador percussion, voix
Andrew Acosta-Guataca percussion, voix
Aviva Rosenbloom voix
Deborah Miranda voix
- Bembe (Traditional)
- A Case In Point (W.Montgomery)
- Bata (Traditional)
- Raphael (R.Miranda)
- Faith (R.Miranda)
- Piano Sonata #1 (R.Miranda)
- The Creator’s Musicians (R.Miranda)
- Prayer #1 (R.Miranda)
- Columbia (Traditional)

Nate Morgan, Journey Into Nigritia – Nimbus (NS 3257)
Los Angeles, 1983
Nate Morgan piano
Dadisi Komolafe saxophone alto
Jeff Littleton contrebasse
Fritz Wise batterie
- Mrafu (N.Morgan)
- Morning Prayer (N.Morgan)
- Mother (N.Morgan)
- Journey Into Nigritia (N.Morgan)
- He Left Us A Song (N.Morgan)
- Study In C.T. (N.Morgan)

Nate Morgan, Retribution, Reparation – Nimbus (3479)
Los Angeles, 1984
Nate Morgan piano
Danny Cortez trompette
Jesse Sharps anches
Joel Ector contrebasse
Fritz Wise batterie
- U.G.M.A.A.GER (N.Morgan)
- Impulse (N.Morgan)
- Mass Madness (N.Morgan)
- Retribution, Reparation (N.Morgan)
- One Finger Snap (H.Hancock)
- Come Sunday (D.Ellington)

Nate Morgan, Live In Santa Barbara – Nimbus (NS 508 C)
Santa Barbara, 1987
Nate Morgan piano
Jeff Littleton contrebasse
Fritz Wise batterie
- All Blues (M.Davis)
- Forest Flower (C.Lloyd)
- In A Sentimental Mood (D.Ellington)
- Night In Tunisia (D.GillespieF.Paparelli)
- Darius The Bold (N.Morgan)
- Trench Muzak (Wash/Kapper)

Adele Sebastian, Desert Fairy Princess – Nimbus (NS-680)
Los Angeles, 1981
Adele Sebastian flûte, voix
Bobby West piano
Roberto Miranda contrebasse
Billy Higgins batterie, gembreh
Rickey Kelly marimbas
Daoude Woods percussion
- Desert Fairy Princess (J.Sharps)
- Belize (R.Kelly)
- I Felt Spring (E.Straughter)
- Man From Tanganyika (M.Tyner)
- Day Dreamer (K.L.Polk)
- Prayer For The People (R.Miranda)

Jesse Sharps, Sharps And Flats – Nimbus West (NS 3702 C)
Contient 1 morceau inédit * du Pan Anfrikan Peoples Arkestra issu des sessions Live at the I.U.C.C.
Los Angeles, 1985
Jesse Sharps anches
Steve Smith trompette
Nate Morgan piano
Horace Tapscott piano
Joel Ector contrebasse
Carl Burnett batterie
- The Goat And Ram Jam (J.Sharps)
- Question (J.Sharps)
- Macramé (J.Sharps)
- Mike’s Tune (J.Sharps)
- As A Child (H.Tapscott)
- Carnival (J.Sharps)
- McKowsky’s First Fifth (J.Sharps) *

Thomas Tedesco And Ocean – Nimbus (NS-1470)
Hollywood, 17 juin 1981
Thomas Tedesco guitare
Bobby Bradford trompette
Roberto Miranda contrebasse
Onaje Sherman Ferguson batterie
Sartuse percussion
- Number 26 (Free Disco) (T.Tedesco)
- The Doubleness Of Three (T.Tedesco)
- The Azzier The Izz (T.Tedesco)
- Morning Tide (T.Tedesco)

Compilation

L.A.'s Unsung – Nimbus West Compilation – Nimbus (NS 511 C)
Los Angeles, 1980-1985
Avec entre autres...
Adele Sebastian flûte, voix
Nate Morgan piano
Jesse Sharps anches
Billie Harris anches
Kaeef Ruzadun piano
B.J. Crowley “Shaleethia” voix
Dadisi Komolafe flûte, saxophone alto
Rickey Kelly vibraphone, marimbas
Roberto Miranda contrebasse
- Desert Fairy Princess (J.Sharps) / Adele Sebastian
- U.G.M.A.A.GER (N.Morgan) / Nate Morgan
- Question (J.Sharps) / Jesse Sharps
- Prayer Of Happiness (B.Harris) / Billie Harris
- Stars In Light Year Time (K.Ruzadun) / Creative Arts Ensemble
- Mrafu (N.Morgan) / Nate Morgan
- Calvary (Traditional) / Dadisi Komolafe
- Same Shame (B.Hutcherson) / Rickey Kelly
- Raphael (R.Miranda) / Roberto Miranda


Amsterdam, 1984-1993

Amsterdam String Trio, Wild West – Live At Santa Barbara – Nimbus (NS 506 C)
Santa Barbara, 2 décembre 1988
Maurice Horsthuis viola
Ernst Reijseger violoncelle
Ernst Glerum contrebasse
- Tripot (M.Horsthuis)
- ...Vnl. Uit Muziek & Kartonnen Dozen... (M.Horsthuis)
- La Tour Qui Chante (M.Horsthuis)
- Footie Waltz (M.Horsthuis)
- Sint & Piet (J.Horsthuis)
- Trench Muzak (M.Horsthuis)
- Ghemoeielijk & Makkelijk (M.Horsthuis)
- Pontius (M.Horsthuis)
- Arrivo (M.Horsthuis)

Sean Bergin and M.O.B., Kids Mysteries – Nimbus (NS 502 C)
Amsterdam, fin des années 80
Sean Bergin saxophones alto et ténor
Michael Moore saxophone alto et clarinette
Jan Willem Van Der Ham saxophone alto, basson
Alex Maguire piano
Ernst Reijseger violoncelle
Tristan Honsinger violoncelle
Wolter Wierbos trombone
Eric Boeren trompette
Ernst Glerum contrebasse
Han Bennink batterie
- Purtles (S.Bergin)
- Ice Cream Man (S.Bergin)
- Poor Poise (S.Bergin)
- Tea And Scones (S.Bergin)
- Monkey Woman (S.Bergin)
- Thoko’s Tune (S.Bergin)
- Beach Balls (S.Bergin)
- Kids – Trainride (S.Bergin)

Curtis Clark, Amsterdam Sunshine – Nimbus (3691)
Amsterdam, Novembre 1984
Curtis Clark piano
Michael Moore saxophone alto
Ernst Reijseger violoncelle
Ernst Glerum contrebasse
Dom Mumford batterie
- Daniel/Amsterdam Sunshine (For Daniel Halifee) (C.Clark)
- Peu De Sentiment (For Joe Clark) (C.Clark)
- Thought Of One (C.Clark)
- Twinkle In The Old Man’s Eyes (For Daniel Clark) (C.Clark)
- Portrait Of Judy (For Judy Sneed) (C.Clark)
- Flore (For Hilde Van Stokkum) (C.Clark)
- Thought Of One (2nd Version) (C.Clark)

Curtis Clark, Live At The Bimhuis – Nimbus (NS 505 C)
Amsterdam, Octobre 1988
Curtis Clark piano
Andy Sheppard anches
Ernst Reijseger violoncelle
Ernst Glerum contrebasse
Louis Moholo batterie
Jan Piet Visser harmonica
- Reincarnation Of Biggar Thomas (C.Clark)
- With A Little Help Of My Friends (J.Lennon/P.McCartney)
- Boo-Related (C.Clark)
- Deep Sea Diver (C.Clark)
- As Time Goes By (H.Hupfeld)
- Special Delivery (C.Clark)
- Strings Of Ecstasy (For Django Reinhardt) (C.Clark)
- Boogie Stomp (For Amos & Andy) (C.Clark)
- Cosmic Minstrels (C.Clark)

Curtis Clark, Letter To South Africa – Nimbus (NS501C)
Amsterdam, fin des années 80
Curtis Clark piano
John Tchicai saxophone ténor
Ernst Reijseger violoncelle
Ernst Glerum contrebasse
Louis Moholo batterie
- Serious Wishing (For Winnie Mandela) (C.Clark)
- Letter To South Africa (C.Clark)
- Twilight Union (C.Clark)
- What Price Freedom (C.Clark)
- Admission Of Guilt (C.Clark)
- Circumstancial Blues (C.Clark)
- Cape Town 2048 (C.Clark)

Curtis Clark, Dreams Deferred – Nimbus (NS 3813 C)
Amsterdam, 1993
Curtis Clark piano
Wayne Dockery contrebasse
Louis Moholo batterie
Sean Bergin saxophones soprano et ténor
Tobias Delius saxophone ténor
Felicity Provan trompette, voix
Tristan Honsinger violoncelle
- Light Blue (T.Monk)
- Worry Later / San Francisco Holiday (T.Monk)
- Well You Needn't (T.Monk)
- Monk's Mood (T.Monk)
- Misterioso (T.Monk)
- Two Shadows In The Mist (C.Clark)
- Scratched (C.Clark)
- Sean (C.Clark)
- Diaphane (C.Clark)
- Nelson (C.Clark)
- All The Things You Are (J.Kern)

Daniele D’Agaro, Lingua Franca – Nimbus (NS 507 C)
Amsterdam, 28 juin 1989
Daniele D’Agaro clarinette
Tristan Honsinger violoncelle
Ernst Glerum contrebasse
- Flo-Walsje (D.D’Agaro)
- Qualche Volta / Polka / Zachila (D.D’Agaro/Traditional/T.Delius)
- Il Nonno / Jack The Knife / Couples (T.Honsinger)
- Real World Cut-Out (T.Honsinger)
- Wee-Wee / Bouja / Semaforo (D.D’Agaro/T.Honsinger/D.D’Agaro)
- Sotto Bicchiere (D.D’Agaro)
- Lights Off (T.Honsinger)
- Ever Never (T.Honsinger)
- Proprio Cosi (D.D’Agaro)

Narada Burton Greene, Solo Orchestra In Real Time – Nimbus (NS 504 C)
Amsterdam, 9 mai et 7 juin 1989
Narada Burton Greene claviers et électronique
- I The Horny Orch. Suite… For Bob Graettinger (N.B.Greene)
1 Introduction
2 Wind Chorus Plus Green Horns
3 The Horny Orch.
- II Night Music For A Summer Afternoon... For Bela Bartok (N.B.Greene)
- III Toy-Mita Orchestral Variations... For Charles Ives (N.B.Greene)

Ernst Reijseger & Alan Purves, TA – Nimbus (NS 503 C)
Los Angeles, 12 avril 1987
Ernst Reijseger violoncelle
Alan Purves batterie, percussion
- Where Is The Light ? (E.Reijseger/A.Purves)
- Spinal Chord (E.Reijseger/A.Purves)
- Raspberry (E.Reijseger/A.Purves)
- Sweating In The Rain (E.Reijseger/A.Purves)
- Time’s Sake (E.Reijseger/A.Purves)
- How Great Thow Art (M.Moore)
- Once Upon A Time In A Wee (E.Reijseger/A.Purves)
- Green House (A.Purves)
- Rin Tin Tin (E.Reijseger)
- Walkabout (E.Reijseger/A.Purves)
- Professor Picardi (E.Reijseger/A.Purves)
- Titled (E.Reijseger/A.Purves)
- Untitled (E.Reijseger/A.Purves)
- Off The Ca (Traditional)


Pan Afrikan Peoples Arkestra, 1978-1979

Flight 17 – Nimbus (NIMBUS-135)
Contient 2 morceaux inédits * issus des sessions Live at the I.U.C.C.
Los Angeles, 1978
Horace Tapscott piano
Jesse Sharps saxophones soprano et ténor, flûte
Linda Hill piano
Adele Sebastian voix, flûte
James Andrews saxophone ténor, clarinette basse
Michael Session saxophone alto
Kafi Larry Roberts flûte
Herbert Callies clarinette alto
Red Callendar tuba
Archie Johnson trombone
Lester Robertson trombone
Everett Brown, Jr. batterie
William Madison percussions, batterie
Louis Spears violoncelle
David Bryant contrebasse
Kamonta Lawrence Polk contrebasse
- Flight 17 First Movement (H.Baker)
- Breeze (H.Baker)
- Horacio (R.Miranda)
- Clarisse (J.Sharps)
- Maui (Kamonta)
-Coltrane Medley (J.Coltrane) *
-Village Dance Revisited (S.Mateen) *

The Call – Nimbus (NIMBUS 246)
Los Angeles, 8 avril 1978
Horace Tapscott piano
Jesse Sharps saxophones soprano et ténor, flûte
Linda Hill piano
Adele Sebastian voix, flûte
Lester Robertson trombone
David Bryant contrebasse
Everett Brown, Jr. batterie
Herbert Callies clarinette alto
James Andrews saxophone ténor, clarinette basse
Michael Session saxophone alto
Kafi Larry Roberts flûte, saxophone soprano
Archie Johnson trombone
Red Callendar tuba, contrebasse
William Madison percussions, batterie
Louis Spears violoncelle, contrebasse
Kamonta Lawrence Polk contrebasse
- The Call (L.Robertson)
- Quagmire Manor At Five A.M. (M.Session)
- Nakatini Suite (C.Masey)
- Peyote Song No. III (J.Sharps)

Live At The I.U.C.C. – Nimbus (No. 357)
Los Angeles, février-juin 1979
Horace Tapscott piano
Jesse Sharps saxophone soprano
Sabir Mateen saxophone ténor
James Andrews saxophone ténor
Michael Session saxophone alto
Kafi Roberts flûte
Herbert Callies clarinette alto
David Bryant contrebasse
Alan Hines contrebasse
Everett Brown, Jr. batterie
Adele Sebastian flûte
Billy Harris saxophones soprano et ténor
Daa’oud Woods percussion
Red Callendar tuba
Lester Robertson trombone
John Williams saxophone baryton
Aubrey Hart flûte
Robert Miranda contrebasse
Billy Hinton batterie
Linda Hill piano
Desta Walker saxophone ténor
Mike Daniels percussion
Louis Spears violoncelle
- Macrame (J.Sharps)
- Future Sally’s Time (A.Blythe / S.Crouch)
- Noissessprahs (S.Mateen)
- Village Dance (S.Mateen)
- L.T.T. (H.Tapscott)
- Desert Fairy Princess (J.Sharps)
- Lift Every Voice (J.W. Johnson / J.R. Johnson)


Horace Tapscott, 1980-1984

At The Crossroads – Nimbus (NS 579)
Los Angeles, 1980
Horace Tapscott piano
Everett Brown, Jr. batterie
- At The Cross Roads (H.Tapscott)
- Middle Age Madness (H.Tapscott)
- Ballad For Window Lee Black (H.Tapscott)
- Marcellus III (E.Brown)

Dial “B” For Barbra – Nimbus (NS 1147)
Los Angeles, 1981
Horace Tapscott piano
Reggie Bullen trompette
Gary Bias saxophones alto et soprano
Sabir Mateen saxophone ténor
Roberto Miranda contrebasse
Everett Brown, Jr. batterie, percussions
- Lately’s Solo (H.Tapscott)
- Dial “B” For Barbra (H.Tapscott)
- Dem’ Folks (L.Hill)

Live At Lobero – Nimbus (1369)
Santa Barbara, 12 novembre 1981
Horace Tapscott piano
Roberto Miranda contrebasse
Sonship Theus batterie
- Sketches Of Drunken Mary (H.Tapscott)
- Raisha’s New-Hip Dance (H.Tapscott)
- The Dark Tree (H.Tapscott)

Live At Lobero – vol. II – Nimbus (1258)
Santa Barbara, 12 novembre 1981
Horace Tapscott piano
Roberto Miranda contrebasse
Sonship Theus batterie
- Lino’s Pad (H.Tapscott)
- Close To Freedom (C.Crunk)
- St. Michael (R.Miranda)

Dissent Or Descent – Nimbus West (NS 509 C)
New York et Santa Barbara, 1982-1984
Horace Tapscott piano
Fred Hopkins contrebasse
Ben Riley batterie
- As A Child (H.Tapscott)
- Sandy And Niles (H.Tapscott)
- To The Great House (H.Tapscott)
- Spellbound (C.Jordan)
- Ballad For Samuel (H.Tapscott)
- Ruby, My Dear (T.Monk)
- Chico’s Back In Town (H.Tapscott)

The Tapscott Sessions Vol. 1 – Nimbus (NS-1581)
Santa Barbara, Juin 1982
Horace Tapscott piano
- Jenny’s Spirit’s Waltz (H.Tapscott)
- Speedy Mike (A.Hines)
- Mother Ship (H.Tapscott)
- This Is For Benny (H.Tapscott)
- Alone Together (H.Dietz / A.Schwartz)
- Haunted (M.Swan)

The Tapscott Sessions Vol. 2 – Nimbus (NS-1692)
Santa Barbara, Novembre 1982
Horace Tapscott piano
- Struggle X An Afro-American Dream (H.Tapscott)
- Many Nights Ago (C.Crunk)

The Tapscott Sessions Vol. 3 – Nimbus (NS-1703)
Santa Barbara, Avril 1983
Horace Tapscott piano
- The Tuus (H.Tapscott)
- Lately’s Light-Green Blues (H.Tapscott)
- Reflections Of Self (H.Tapscott)
- Kopkee’s Blues (H.Tapscott)
- After The Storm (H.Tapscott)

The Tapscott Sessions Vol. 4 – Nimbus (NS-1814)
Santa Barbara, Septembre 1982
Horace Tapscott piano
- A Dress For Renee (H.Tapscott)
- The Hero’s Last Dance (H.Tapscott)
- Shades Of Soweto (H.Tapscott)
- Whit (L.Spears)
- First Call Of The Humming Bird (H.Tapscott)
- Toward The Sunset (H.Tapscott)
- As Of Yet (A.Blythe)
- Forgiving (H.Tapscott)

The Tapscott Sessions Vol. 5 – Nimbus (NS-1925)
Santa Barbara, Janvier 1984
Horace Tapscott piano
- Stringeurisms (H.Tapscott)
- I’ll Have One When It’s Over (H.Tapscott)
- Blues In Pirouette (H.Tapscott)
- Perfumes In The Night (H.Tapscott)
- Hi-Pockets’ Swan Song (H.Tapscott)

The Tapscott Sessions Vol. 6 – Nimbus (NS-2036)
Santa Barbara, Octobre 1983
Horace Tapscott piano
- Ancestral Echoes (H.Tapscott)
- Jessica (R.Porter)
- Restless Nights (R.King)
- Chartreuse Blues (H.Tapscott)
- The Golden Pearl (H.Tapscott)
- New Horizon (K.Ruzadun)

The Tapscott Sessions Vol. 7 – Nimbus (NS-2147)
Santa Barbara, Février 1983
Horace Tapscott piano
- Riding The San Andreas (H.Tapscott)
- Amanda’s Tone Poem (H.Tapscott)
- Southwestern Avenue Shuffle (H.Tapscott)
- Yesterday’s Dream (H.Tapscott)
- ‘Round Midnight (T.Monk)
- On The Nile (C.Tolliver)
- Sonnet Of Butterfly McQueen (H.Tapscott)

The Tapscott Sessions Vol. 8 – Nimbus West (NS2258C)
Santa Barbara, 1982-1984
Horace Tapscott piano
- Fire Waltz (M.Waldron)
- Little Niles (R.Weston)
- Crepuscule With Nellie (T.Monk)
- As A Child (H.Tapscott)

The Tapscott Sessions Vol. 9 – Nimbus West (NS 2369 C)
Santa Barbara, 1983
Horace Tapscott piano
- It Never Happened Before (H.Tapscott)
- Fleurette Africaine (D.Ellington)
- Afro-Blue (M.Santamaria)
- Love In Bloom (H.Tapscott)
- Strollin’ (H.Silver)
- Whisper Not (B.Golson)
-Fair-To-Middlin’ (H.Tapscott)
- Softly, As In A Morning Sunrise (S.Romberg)
- Anwar (H.Tapscott)

The Tapscott Sessions Vol. 10 – Nimbus West (NS2370C)
Santa Barbara, 1982-1984
Horace Tapscott piano
- Miguel (H.Tapscott)
- Roses In Bloom (H.Tapscott)
- Ballad For Samuel (H.Tapscott)
- First Love (H.Tapscott)
- Searching (H.Tapscott)
- Afternoon In Paris (J.Lewis)
- Upside Down (H.Tapscott)
- Getting Ready (H.Tapscott)
- Maya And Me (H.Tapscott)

Horace Tapscott et l'U.G.M.A.A. : Photos

Quelques photos des membres de l'U.G.M.A.A...

Adele Sebastian









Sonship Theus

Kamau Daaood

Roberto Miranda

Jesse Sharps

Gary Bias

Rickey Kelly

Kaeef Ruzadun

Roberto Miranda & Virgilio Figueroa

Curtis Clark


Billie Harris





Everett Brown, Jr.

Horace Tapscott : Biographie

Horace Tapscott, 1934-1999
"Our music is contributive, rather than competitive"

C’est lors d’un concert au festival du Fort Napoléon à la Seyne-sur-Mer en août 1995 que j’ai découvert le pianiste Horace Tapscott. A vrai dire, ce n’était pas pour lui que je m’étais rendu à ce concert, mais pour écouter le saxophoniste Sonny Simmons qui venait de réapparaître après une dizaine d’années de silence et avec qui il co-dirigeait un quartet pour cette tournée.
Etait-ce prévu ou était-ce dû au degré d’éthylisme de Sonny Simmons ? Le fait est que ce soir-là, c’est Tapscott qui débute et qui fera une grande partie du concert en trio accompagné par le contrebassiste James Lewis et John Betsch à la batterie.
Ce fut une grande découverte qui allait se transformer par la suite en véritable passion pour ce musicien "meneur d’hommes", tellement impliqué dans la vie de sa "communauté" qu’il ne fut connu du "grand public" qu’à la fin de sa vie…
Voici donc, avec la seule prétention d’une sérieuse biblio/discographie, les grandes lignes de la vie d’Horace Tapscott.
Cette biographie est complétée d’une discographie et de deux interviews et sera suivie prochainement d’autres informations…

CONTACT : n’hésitez pas à m’envoyer un e-mail : berbilbe@noos.fr

Né le 6 avril 1934 à Houston au Texas, Horace Tapscott est le fils de Mary Lou Malone, pianiste qui dirigeait son propre groupe de jazz. Il grandit donc bercé par le blues, le boogie-woogie et les spirituals entendus à l'église.

A neuf ans, sa famille quitte le Texas pour s'installer en Californie à Los Angeles. A peine débarqué du train, sa mère se rend sur Central Avenue afin de présenter Horace à Harry Southard qui deviendra son professeur de trombone. En effet, en plus des cours de piano que lui donne Mary Lou, Horace pratique aussi le trombone et le tuba, deux instruments qu'il considère comme étant plus "virils".

En 1948, il intègre la Jefferson High School où il suit les cours du Docteur Samuel R. Browne et où, au sein de l'orchestre, il côtoie entre autre Don Cherry, Sonny Criss, Frank Morgan, Eric Dolphy… Il se consacre alors essentiellement à l'étude du trombone et l'année suivante, le pianiste Monroe Tucker lui offre son premier engagement dans un club sur Central Avenue, l'équivalent de la 52nd rue à New York, où il se rend régulièrement pour écouter Art Tatum, Charlie Parker…
En 1950, en compagnie d'Eric Dolphy, il intègre le big band de Gérard Wilson et, deux ans plus tard, passe son diplôme malgré un accident de voiture qui lui rendra difficile le jeu du trombone.
De 1953 à 1957, Tapscott intègre l'orchestre de l'Armée de l'Air et il est envoyé à la Fort Warren Air Force Base de Cheyenne dans le Wyoming. C'est à cette époque qu'il abandonne le trombone pour le piano et forme son premier groupe The Nu-Tones avec le saxophoniste Robbie Robertson, le contrebassiste Herbert Baker et le batteur Billy James.
Son service militaire achevé, il retourne à Los Angeles et ressort son trombone une dernière fois pour s'engager dans l'orchestre de Lionel Hampton avec lequel il sillonnera les Etats-Unis. Mais au début de l'année 1961, après un concert, il décide de ne pas remonter dans le car et quitte l'orchestre. "Je voulais faire autre chose. Je voulais faire mon propre truc, écrire et aider à préserver la musique. C'est à cette période que j'ai commencé à penser à former l'Arkestra pour préserver la Black Music. Je voulais préserver, enseigner, montrer et jouer la musique des noirs américains ainsi que la musique panafricaine à notre communauté. Tout le propos était là : faire partie de la communauté. Ce sont les raisons pour lesquelles j'ai quitté l'orchestre d'Hampton ce soir là."
C'est ainsi qu'en 1961, de retour à Los Angeles, il se consacre dorénavant uniquement au piano, il forme dans le quartier de Watts, le Pan Afrikan Peoples Arkestra, un orchestre dont le but est de préserver et de développer la Black culture dans la communauté. Les premiers membres en sont la pianiste Linda Hill, le tromboniste Lester Robertson, les contrebassistes David Bryant et Alan Hines et les saxophonistes Jimmy Woods et Guido Sinclair. La même année est créée l'U.G.M.A. (Underground Musicians Association), qui deviendra quelques années plus tard l'U.G.M.A.A. (Union of God's Musicians and Artists Ascension), une organisation s'étendant aux autres domaines artistiques et dont l'Arkestra n'est qu'un élément.
Au fil des ans, l'U.G.M.A.A. s'implique de plus en plus dans la communauté de Watts. Mis à part la musique, toutes sortes d'activités se développent : des cours sur l'histoire et la musique Black pour les enfants, des ateliers d'écriture, de poésie, de danse, de théâtre, d'arts martiaux…

Durant l'été 1965, le quartier de Watts est le théâtre de sinistres émeutes entre la communauté noire et la police. "Le premier jour de l'insurrection, la fusillade a débuté au Will Rogers Park près de la 103rd rue et Central Avenue. Nous étions, comme d'habitude, en train de répéter plus bas sur la 103rd. La police a débarqué, a encerclé l'orchestre et nous a ordonné d'arrêter de jouer car selon eux nous incitions à la révolte. L'instant d'après le quartier était plein d'ambulances et de policiers."

Le 8 mai 1968, le saxophoniste Sonny Criss entre en studio avec Tapscott pour l'enregistrement de son album Sonny's Dream (Birth Of The New Cool) publié par Prestige. Pour cet album, composé et arrangé par le pianiste, Sonny Criss devait être accompagné d'un orchestre composé de membres du Pan Afrikan Peoples Arkestra. Mais, à leur grande surprise, ils découvrirent à leur arrivée en studio qu'un autre orchestre avait également été convoqué par le producteur Don Schlitten. Furieux, Criss et Tapscott quittent le studio avant de se raviser et de céder aux conditions de Schlitten. Seul rescapé de l'Arkestra, le batteur Everett Brown, Jr.
L'année suivante, sur les conseils de musiciens comme Stanley Crouch et John Carter, Bob Thiele propose à Tapscott d'enregistrer pour son nouveau label Flying Dutchman. "Je n'étais pas intéressé par cet enregistrement, mais j'en ai parlé aux gars du groupe – Arthur Blythe, David Bryant, Walter Savage, Jr. et Everett Brown, Jr. – et leur ai dit que nous devions voter. Si ils votaient contre moi nous ferions l'enregistrement. Ils ont voté contre moi." Tapscott et son groupe entrent donc en studio pour l'enregistrement de The Giant Is Awakened son premier album en leader, à une seule condition cependant, qu'il puisse participer en studio à la finalisation du disque. Cette promesse ne sera pas tenue se qui le mettra hors de lui.
Après ces expériences avec Prestige et Flying Dutchman, il traînera une mauvaise réputation de musicien difficile qu'il vaut mieux éviter.

Depuis sa création jusqu'au milieu des années 70, le Pan Afrikan Peoples Arkestra a accueilli un grand nombre de très bons musiciens comme Azar Lawrence, David Murray, Lawrence "Butch" Morris et son frère Wilber, Sabir Mateen, Vinny Golia, Alex Cline… constituant ainsi un répertoire riche de centaine de compositions originales.
Au début des années 70 Tapscott collabore avec Elaine Brown, écrivaine et leader des Black Panther, avec qui il grave deux albums : Seize The Time et Elaine Brown.

En 1978 débute sa collaboration avec Toshiya Taenaka qui produira trois disques du pianiste pour les labels Interplay et Bopland dont un trio In New York avec Art Davis et Roy Haynes. C'est à cette même date qu'il rencontre Tom Albach, "Il avait l'habitude de venir dans le quartier. Il était là à chaque concert mais ne m'adressait pas la parole. Il est venu à chaque concert pendant cinq ou six ans sans rien dire, juste pour écouter. Puis un jour il a suggéré de nous enregistrer à l'Immanuel United Church of Christ et de fonder le label Nimbus". Deux enregistrement du Pan Afrikan Peoples Arkestra sont rapidement gravés – Flight 17 et The Call – ainsi qu'un troisième enregistré donc Live At The I.U.C.C..
Albach participe également à faire connaître Tapscott en Europe en y organisant différentes tournées. Suivront d'autres albums : At The Crossroads en duo avec Everett Brown, Jr., Dial "B" For Barbra en sextet et les 2 volumes Live At Lobero en trio avec Roberto Miranda et Sonship Theus.

De 1982 à 1984, Albach se consacre essentiellement à l'enregistrement d'une série de piano solo les Tapscott Sessions, dont dix volumes ont été publiés à ce jour.
Parallèlement, Nimbus enregistre d'autres membres de l'Arkestra – Roberto Miranda, Adele Sebastian, Linda Hill, Dadisi Komolafe, Nate Morgan… - jusqu'en 1985, date à laquelle Tom Albach quitte Los Angeles pour s'installer à Amsterdam.

En 1989, le label suisse Hat Art enregistre Tapscott accompagné de John Carter, Cecil McBee et Andrew Cyrille et, en 1993, il se rend à Paris pour enregistrer aux côtés de la saxophoniste Nelly Pouget. A cette époque il collabore également avec la scène hip-hop de Los Angeles, les Watts Prophets, Freestyle Fellowship…

En 1995 et 1996 il grave deux albums pour Arabesque, Aiee! The Phantom avec Marcus Belgrave, Abraham Burton, Reggie Workman et Andrew Cyrille et Thoughts Of Dar Es Salaam avec Ray Drummond et Billy Hart.

Avant de disparaître, le 27 février 1999 des suites d'un cancer, Horace Tapscott s'était longuement entretenu avec Steven Isoardi. Ce témoignage indispensable a depuis été publié sous le titre de Songs Of The Unsung - The Musical anAd Social Journey of Horace Tapscott.

Songs of the Unsung - The Musical and Social Journey of Horace Tapscott
par Horace Tapscott et Steven Isoardi
Duke University Press, 2001

Horace Tapscott : Discographie en leader

The Giant Is Awakened – Flying Dutchman (FDS-107)
Réédition CD : West Coast Hot – RCA Novus Series '70 (3107-2-N)
Los Angeles, 1er avril 1969
Horace Tapscott piano
Black Arthur Blythe saxophone alto
David Bryant contrebasse
Walter Savage, Jr. contrebasse
Everett Brown, Jr. batterie
- The Giant Is Awakened (H.Tapscott)
- For Fats (A.Blythe)
- The Dark Tree (H.Tapscott)
- Niger’s Theme (H.Tapscott)

Songs Of The Unsung – Interplay (IP-7714)
Hollywood, 18 février 1978
Horace Tapscott piano
- Songs Of The Unsung (H.Tapscott)
- Blue Essence (S.Browne)
- Bakai (C.Massey)
- In Times Like These (L.Robertson)
- Mary On Sunday (H.Tapscott)
- Lush Life (B.Strayhorn)
- The Goat And Ram Jam (J.Sharps)
- Something For Kenny (E.Hope)

Flight 17 – Nimbus (NIMBUS-135)
Réédition CD : Nimbus West (NS 135 C)
Contient 2 morceaux inédits * issus des sessions Live at the I.U.C.C.
Los Angeles, 1978
Horace Tapscott piano
Jesse Sharps saxophones soprano et ténor, flûte
Linda Hill piano
Adele Sebastian voix, flûte
James Andrews saxophone ténor, clarinette basse
Michael Session saxophone alto
Kafi Larry Roberts flûte
Herbert Callies clarinette alto
Red Callendar tuba
Archie Johnson trombone
Lester Robertson trombone
Everett Brown, Jr. batterie
William Madison percussions, batterie
Louis Spears violoncelle
David Bryant contrebasse
Kamonta Lawrence Polk contrebasse
- Flight 17 First Movement (H.Baker)
- Breeze (H.Baker)
- Horacio (R.Miranda)
- Clarisse (J.Sharps)
- Maui (Kamonta)
- Coltrane Medley (J.Coltrane) *
- Village Dance Revisited (S.Mateen) *

The Call – Nimbus (NIMBUS 246)
Los Angeles, 8 avril 1978
Horace Tapscott piano
Jesse Sharps saxophones soprano et ténor, flûte
Linda Hill piano
Adele Sebastian voix, flûte
Lester Robertson trombone
David Bryant contrebasse
Everett Brown, Jr. batterie
Herbert Callies clarinette alto
James Andrews saxophone ténor, clarinette basse
Michael Session saxophone alto
Kafi Larry Roberts flûte, saxophone soprano
Archie Johnson trombone
Red Callendar tuba, contrebasse
William Madison percussions, batterie
Louis Spears violoncelle, contrebasse
Kamonta Lawrence Polk contrebasse
- The Call (L.Robertson)
- Quagmire Manor At Five A.M. (M.Session)
- Nakatini Suite (C.Masey)
- Peyote Song No. III (J.Sharps)

In New York – Interplay (IP-7724)
Réédition CD : Interplay/M&I
New York, 5 janvier 1979
Horace Tapscott piano
Art Davis contrebasse
Roy Haynes batterie
- Akirfa (L.Robertson)
- Lino’s Pad (H.Tapscott)
- Sketches Of Drunken Mary (H.Tapscott)
- If You Could See Me Now (T.Dameron)

Live At The I.U.C.C. – Nimbus (No. 357)
Los Angeles, février-juin 1979
Horace Tapscott piano
Jesse Sharps saxophone soprano
Sabir Mateen saxophone ténor
James Andrews saxophone ténor
Michael Session saxophone alto
Kafi Roberts flûte
Herbert Callies clarinette alto
David Bryant contrebasse
Alan Hines contrebasse
Everett Brown, Jr. batterie
Adele Sebastian flûte
Billy Harris saxophones soprano et ténor
Daa’oud Woods percussion
Red Callendar tuba
Lester Robertson trombone
John Williams saxophone baryton
Aubrey Hart flûte
Robert Miranda contrebasse
Billy Hinton batterie
Linda Hill piano
Desta Walker saxophone ténor
Mike Daniels percussion
Louis Spears violoncelle
- Macrame (J.Sharps)
- Future Sally’s Time (A.Blythe / S.Crouch)
- Noissessprahs (S.Mateen)
- Village Dance (S.Mateen)
- L.T.T. (H.Tapscott)
- Desert Fairy Princess (J.Sharps)
- Lift Every Voice (J.W. Johnson / J.R. Johnson)

Autumn Colors – Bopland (K26P 6311)
Réédition LP : Interplay (CEJC00268)
Réédition CD : Venus Records (TKCZ-79072)
Hollywood, 3 mai 1980
Horace Tapscott piano
David Bryant contrebasse
Everett Brown, Jr. batterie
- Blues For Dee II (H.Tapscott)
- Dee Bee's Dance (H.Tapscott)
- Autumn Colors (H.Tapscott)
- J.O.B. (H.Tapscott)

At The Crossroads – Nimbus (NS 579)
Los Angeles, 1980
Horace Tapscott piano
Everett Brown, Jr. batterie
- At The Cross Roads (H.Tapscott)
- Middle Age Madness (H.Tapscott)
- Ballad For Window Lee Black (H.Tapscott)
- Marcellus III (E.Brown)

Dial “B” For Barbra – Nimbus (NS 1147)
Los Angeles, 1981
Horace Tapscott piano
Reggie Bullen trompette
Gary Bias saxophones alto et soprano
Sabir Mateen saxophone ténor
Roberto Miranda contrebasse
Everett Brown, Jr. batterie, percussions
- Lately’s Solo (H.Tapscott)
- Dial “B” For Barbra (H.Tapscott)
- Dem’ Folks (L.Hill)

Live At Lobero – Nimbus (1369)
Santa Barbara, 12 novembre 1981
Horace Tapscott piano
Roberto Miranda contrebasse
Sonship Theus batterie
- Sketches Of Drunken Mary (H.Tapscott)
- Raisha’s New-Hip Dance (H.Tapscott)
- The Dark Tree (H.Tapscott)

Live At Lobero – vol. II – Nimbus (1258)
Santa Barbara, 12 novembre 1981
Horace Tapscott piano
Roberto Miranda contrebasse
Sonship Theus batterie
- Lino’s Pad (H.Tapscott)
- Close To Freedom (C.Crunk)
- St. Michael (R.Miranda)

Dissent Or Descent – Nimbus West (NS 509 C)
New York et Santa Barbara, 1982-1984
Horace Tapscott piano
Fred Hopkins contrebasse
Ben Riley batterie
- As A Child (H.Tapscott)
- Sandy And Niles (H.Tapscott)
- To The Great House (H.Tapscott)
- Spellbound (C.Jordan)
- Ballad For Samuel (H.Tapscott)
- Ruby, My Dear (T.Monk)
- Chico’s Back In Town (H.Tapscott)

The Tapscott Sessions Vol. 1 – Nimbus (NS-1581)
Santa Barbara, Juin 1982
Horace Tapscott piano
- Jenny’s Spirit’s Waltz (H.Tapscott)
- Speedy Mike (A.Hines)
- Mother Ship (H.Tapscott)
- This Is For Benny (H.Tapscott)
- Alone Together (H.Dietz / A.Schwartz)
- Haunted (M.Swan)

The Tapscott Sessions Vol. 4 – Nimbus (NS-1814)
Santa Barbara, Septembre 1982
Horace Tapscott piano
- A Dress For Renee (H.Tapscott)
- The Hero’s Last Dance (H.Tapscott)
- Shades Of Soweto (H.Tapscott)
- Whit (L.Spears)
- First Call Of The Humming Bird (H.Tapscott)
- Toward The Sunset (H.Tapscott)
- As Of Yet (A.Blythe)
- Forgiving (H.Tapscott)

The Tapscott Sessions Vol. 2 – Nimbus (NS-1692)
Santa Barbara, Novembre 1982
Horace Tapscott piano
- Struggle X An Afro-American Dream (H.Tapscott)
- Many Nights Ago (C.Crunk)

The Tapscott Sessions Vol. 7 – Nimbus (NS-2147)
Santa Barbara, Février 1983
Horace Tapscott piano
- Riding The San Andreas (H.Tapscott)
- Amanda’s Tone Poem (H.Tapscott)
- Southwestern Avenue Shuffle (H.Tapscott) - Yesterday’s Dream (H.Tapscott)
- ‘Round Midnight (T.Monk)
- On The Nile (C.Tolliver)
- Sonnet Of Butterfly McQueen (H.Tapscott)

The Tapscott Sessions Vol. 3 – Nimbus (NS-1703)
Santa Barbara, Avril 1983
Horace Tapscott piano
- The Tuus (H.Tapscott)
- Lately’s Light-Green Blues (H.Tapscott)
- Reflections Of Self (H.Tapscott)
- Kopkee’s Blues (H.Tapscott)
- After The Storm (H.Tapscott)

The Tapscott Sessions Vol. 6 – Nimbus (NS-2036)
Santa Barbara, Octobre 1983
Horace Tapscott piano
- Ancestral Echoes (H.Tapscott)
- Jessica (R.Porter)
- Restless Nights (R.King)
- Chartreuse Blues (H.Tapscott)
- The Golden Pearl (H.Tapscott)
- New Horizon (K.Ruzadun)

The Tapscott Sessions Vol. 9 – Nimbus West (NS 2369 C)
Santa Barbara, 1983
Horace Tapscott piano
- It Never Happened Before (H.Tapscott)
- Fleurette Africaine (D.Ellington)
- Afro-Blue (M.Santamaria)
- Love In Bloom (H.Tapscott)
- Strollin’ (H.Silver)
- Whisper Not (B.Golson)
-Fair-To-Middlin’ (H.Tapscott)
- Softly, As In A Morning Sunrise (S.Romberg)
- Anwar (H.Tapscott)

The Tapscott Sessions Vol. 5 – Nimbus (NS-1925)
Santa Barbara, Janvier 1984
Horace Tapscott piano
- Stringeurisms (H.Tapscott)
- I’ll Have One When It’s Over (H.Tapscott)
- Blues In Pirouette (H.Tapscott)
- Perfumes In The Night (H.Tapscott)
- Hi-Pockets’ Swan Song (H.Tapscott)

The Tapscott Sessions Vol. 8 – Nimbus West (NS2258C)
Santa Barbara, 1982-1984
Horace Tapscott piano
- Fire Waltz (M.Waldron)
- Little Niles (R.Weston)
- Crepuscule With Nellie (T.Monk)
- As A Child (H.Tapscott)

The Tapscott Sessions Vol. 10 – Nimbus West (NS2370C)
Santa Barbara, 1982-1984
Horace Tapscott piano
- Miguel (H.Tapscott)
- Roses In Bloom (H.Tapscott)
- Ballad For Samuel (H.Tapscott)
- First Love (H.Tapscott)
- Searching (H.Tapscott)
- Afternoon In Paris (J.Lewis)
- Upside Down (H.Tapscott)
- Getting Ready (H.Tapscott)
- Maya And Me (H.Tapscott)

The Dark Tree Vol. 1 – Hat Hut (hat ART CD 6053)
Réédition CD : The Dark Tree 1 & 2 - Hat Hut (hatOLOGY 2-540)
Hollywood, 14-17 décembre 1989
Horace Tapscott piano
John Carter clarinette
Cecil McBee contrebasse
Andrew Cyrille batterie
- The Dark Tree (H.Tapscott)
- Sketches Of Drunken Mary (H.Tapscott)
- Lino’s Pad (H.Tapscott)
- One For Lately (T.Green)

The Dark Tree Vol. 2 – Hat Hut (hat ART CD 6083)
Réédition CD : The Dark Tree 1 & 2 - Hat Hut (hatOLOGY 2-540)
Hollywood, 14-17 décembre 1989
Horace Tapscott piano
John Carter clarinette
Cecil McBee contrebasse
Andrew Cyrille batterie
- Sandy And Niles (H.Tapscott)
- Bavarian Mist Mary (M.Session)
- The Dark Tree (H.Tapscott)
- A Dress For Renee (H.Tapscott)
- Nyja’s Theme (H.Tapscott)

Aiee! The Phantom – Arabesque Jazz (AJ0119)
New York, Juin 1995
Horace Tapscott piano
Marcus Belgrave trompette
Abraham Burton saxophone alto
Reggie Workman contrebasse
Andrew Cyrille batterie
- To The Great House (H.Tapscott)
- The Goat And Ram Jam (J.Sharps)
- Aiee! The Phantom (H.Tapscott)
- Drunken Mary / Mary On Sunday (H.Tapscott)
- Inspiration Of Silence (E.Straughter)
- Mothership (H.Tapscott)

Among Friends – Jazz Friends Productions (JFP 004)
Horace Tapscott / Sonny Simmons Quartet
Longwy, 28 juillet 1995
Horace Tapscott piano
Sonny Simmons saxophone alto
James Lewis contrebasse
John Betsch batterie
- Milestones (M.Davis)
- Body And Soul (J.Green/R.Sour/E.Heyman/F.Eyton)
- So What (M.Davis)
- Caravan (D.Ellington/J.Tizol/I.Mills)

Thoughts Of Dar Es Salaam – Arabesque Jazz (AJ0128)
New York, 30 juin et 1er juillet 1996
Horace Tapscott piano
Ray Drummond contrebasse
Billy Hart batterie
- As A Child (H.Tapscott)
- Bibi Mkuu : The Great Black Lady (A.Hines)
- Lullaby In Black (T.Greene)
- Sandy And Niles (H.Tapscott)
- Wiletta’s Walk (H.Tapscott)
- Social Call (B.Qusim)
- Oleo (S.Rollins)
- Thoughts Of Dar Es Salaam (H.Tapscott)
- Now’s The Time (C.Parker)

Horace Tapscott : Discographie en sideman

Lou Rawls, Tobacco Road – Capitol (T 2042)
Los Angeles, juillet-août 1963
Lou Rawls voix
Bobby Bryant trompette
Bud Brisbois trompette
Bob Rolfe trompette
James Dalton Smith trompette
Freddie Hill trompette
Ollie Mitchell trompette
Horace Tapscott trombone
Lou Blackburn trombone
Richard Hyde trombone
Ronald Smith trombone
Clifford Scott saxophone alto
Sonny Criss saxophone alto
Curtis Amy saxophone ténor
Clifford Solomon saxophone ténor
Teddy Edwards saxophone ténor
Jay Migliori saxophone baryton
Onzy Matthews piano, arrangeur
Rene Hall guitare
Ray Crawford guitare
Jim Crutcher contrebasse
Charles “Chiz” Harris batterie
- Tobacco Road (J.D.Loudermilk)
- Cotton Fields (H.Ledbetter)
- Rockin’ Chair (H.Carmichael)
- Stormy Weather (H.Arlen/T.Koehler)
- Ol’ Man River (J.Kern/O.Hammerstein II)
- Blues For A Four String Guitar (M.David/E.Bernstein)
- St. Louis Blues (W.C.Handy)
- Georgia On My Mind (H.Carmichael/S.Gorrell)
- Sentimental Journey (Brown/Homer/Green)
- Summertime (G.Gershwin)

Lou Blackburn, Jazz Frontier – Imperial (LP-9228)
Rééditions CD : Toshiba EMI (TOCJ-9644)
: Perception – Fresh Sounds (FSR-CD 307)
Hollywood, 1963
Lou Blackburn trombone
Freddie Hill trompette
Horace Tapscott piano
John Duke contrebasse
Leroy Henderson batterie
- Harlem Bossa-Nova (L.Blackburn)
- New Frontier (L.Blackburn)
- Perception (L.Blackburn)
- Luze Bluze (L.Blackburn)
- I Cover The Waterfront (Green/Heyman)
- 17 Richmond Park (L.Blackburn)
- The Clan (C.Fuller)
- Scorpio (L.Blackburn)
- Jazz-A-Nova (L.Blackburn)
- Stella By Starlight (V.Young/N.Washington)

Lou Blackburn, Two Note Samba – Imperial (LP-9242)
Réédition CD : Perception – Fresh Sounds (FSR-CD 307)
Hollywood, 1963
Lou Blackburn trombone
Freddie Hill trompette
Horace Tapscott piano
John Duke contrebasse
Leroy Henderson batterie
- Manha De Carnaval (L.Bonfa)
- Jean-Bleu (L.Blackburn)
- Blues For Eurydice (L.Blackburn)
- Grand Prix (L.Blackburn)
- Two-Note Samba (L.Blackburn)
- Song Of Delilah (J.Livingston/R.Evans)
- Dear Old Stockholm (Traditional)
- Secret Love (S.Fain/P.F.Webster)

Curtis Amy, The Sounds Of Broadway / The Sounds Of Hollywood – Palomar (G 2400)
Hollywood, 1965
Curtis Amy saxophones soprano et ténor
Warren Gale, Jr. trompette
Lester Robertson trombone
Horace Tapscott piano
Eddie Mathias contrebasse
Mel Lee batterie
Onzy Matthews arrangeur
- Goldfinger (Barry/Bricusse/Newley)
- Get Me To The Church On Time (Lerner/Loewe)
- Dear Heart (Mancini/Livingston/Evans)
- Spoonful Of Sugar (R.&R.Sherman)
- Love Line (Marks)
- Fiddler On The Roof (Bock/Harnick)
- Now I Have Everything (Bock/Harnick)
- Of Human Bondage (Goodwin)
- Sunrise, Sunset (Bock/Harnick)
- Guess Who I Saw Today (Boyd/Grand)

The Sonny Criss Orchestra, Sonny’s Dream (Birth Of The New Cool) – Prestige (PR 7576)
Réédition CD : Prestige/OJC (OJCCD-707-2)
Contient 2 alternate takes *
Los Angeles, 8 mai 1968
Sonny Criss saxophones alto et soprano
David Sherr saxophone alto
Teddy Edwards saxophone ténor
Pete Christlieb saxophone baryton
Conte Candoli trompette
Dick Nash trombone
Ray Draper tuba
Tommy Flanagan piano
Al McKibbon contrebasse
Everett Brown, Jr. batterie
Horace Tapscott compositeur, arrangeur
- Sonny’s Dream (H.Tapscott)
- Ballad For Samuel (H.Tapscott)
- The Black Apostles (H.Tapscott)
- The Golden Pearl (H.Tapscott)
- Daughter Of Cochise (H.Tapscott)
- Sandy And Niles (H.Tapscott)
- The Golden Pearl (H.Tapscott) *
- Sonny’s Dream (H.Tapscott) *

Bob Thiele Emergency, Head Start – Flying Dutchman (FDS-104)
Los Angeles, 1969
Buddy Childers trompette
Paul Hubinon trompette
Gary Barone trompette
Bob Brookmeyer trombone
Mike Barone trombone
George Bohanon trombone
Ernie Tack trombone basse
Bob Henderson cor
Tom Scott clarinette, saxophone alto
Bill Perkins saxophone alto, flûtes
Pete Christlieb saxophone ténor, flûtes
Jim Horn saxophone baryton, obois, flûte, clarinette
Roger Kellaway piano, orgue, clavecin, celeste
Howard Roberts guitares
Chuck Domanico fender bass, contrebasse
Jimmy Gordon batterie, timbales
John Guerin batterie, timbales
Gary Coleman percussion
George “Harmonica” Smith voix
Joe Pass guitare
Bernard Carrere trompette
Joe Darensbourg clarinette
John Ewing trombone
Alton Purnell piano
Joe Passalaque contrebasse
Alton Redd batterie
John Carter saxophone ténor
Bobby Bradford trompette
Horace Tapscott piano
Tom Williamson contrebasse
Buzz Freeman batterie
Elvin Jones batterie
Joe Farrell flûte
Wilbur Little contrebasse
Rosko voix
Ornette Coleman saxophone alto
Charles Moffett batterie
David Izenzon contrebasse
Charlie Haden contrebasse
Bob Thiele voix
- Head Start (T.Scott)
- Freaky Zeke (T.Scott)
- Beatle Ballads (J.Lennon/P.McCartney)
- Lanoola Goes Limp (J.Chaikin/M.Hardy/E.Sander)
The Jazz Story
- Part 1.Pickin’ Taters Blues (E.Marrow/J.R.Rein)
- Part 2.Oh Didn’t He Ramble (Traditional)
- High Society (P.Steele/W.Melrose)
- Part 3.Jungle Sound (T.Scott)
- Part 4.Swing Era (T.Scott)
- Part 5.Be Bop (T.Scott)
- Part 6.In The Vineyard (T.Scott)
- Avant Garde (J.Carter)
Dedication To John Coltrane
- A.Lament For John Coltrane (E.Jones/J.Farrell/W.Little)
- B.A Love Supreme (J.Coltrane)
- C.Holiday For A Graveyard (O.Coleman)
-A few Thoughts For The Day (Biafra, King, John and Robert, The American Indian) (T.Scott/J.Appleton/B.Thiele)

David T. Walker, Going Up! – Revue (RS 7211)
Rééditions CD : P-Vine (PCD-1324)
Contient 1 morceau inédit *
Los Angeles, mai 1969
David T. Walker guitare
Joe Sample piano
Horace Tapscott piano
Tracy Wright contrebasse
Panama Francis percussion, batterie
Richard Waters batterie
Melvin Jernigan arrangeur
David Blumberg arrangeur
- Can I Change My Mind (Despense/Wolfolk)
- My Baby Loves Me (Hunter/Moy/Stevenson)
- Since You’ve Been Gone (Baby, Baby, Sweet Baby) (Franklin/White)
- I’m Going To Make You Love Me (Gamble/Ross/Williams)
- Medley : You Don’t Know What Love Is (DePaul/Raye)
This Guy’s In Love With You (Bacharach/David)
- Stormy (Buie/Cobb)
- Bad Bad Whiskey (Davis/Dayhs)
- Going Up (Walker)
- Tip Toe Through The Tulips With Me (Burke/Dubin)
- Watch Out, Dynamite (Walker)
- Baby I Need Your Loving (Dozier/Holland) *

Elaine Brown, Seize The Time – Vault (131)
Hollywood, début des années 70
Elaine Brown voix
Horace Tapscott piano, arrangeur
- Seize The Time (E.Brown)
- The Panther (E.Brown)
- And All Stood By (E.Brown)
- The End Of Silence (E.Brown)
- The Meeting (The Black Panther Party National Anthem) (E.Brown)
- Very Black Man (E.Brown)
- Take It Away (E.Brown)
- One Time (E.Brown)
- Assassination (E.Brown)
- Poppa’s Come Home (E.Brown)

Elaine Brown, Elaine Brown – Black Forum (BF 458L)
Hollywood, 1973
Elaine Brown voix
Horace Tapscott arrangeur
- No Time (E.Brown)
- Jonathan (E.Brown)
- Can’t Go Back (E.Brown)
- All The Young And Fine Men (E.Brown)
- Until We’re Free (E.Brown)
- I Know Who You Are (E.Brown)
- Child In The World (E.Brown)
- A Little Baby (E.Brown)
- And We Shall Meet Again (E.Brown)

Billie Harris, I Want Some Water – Nimbus West (NS 510 C)
Contient 1 morceau inédit * du Pan Afrikan Peoples Arkestra issu des sessions Live at the I.U.C.C.
Los Angeles, 1983
Billie Harris anches
Horace Tapscott piano
David Bryant contrebasse
Everett Brown, Jr. batterie
Daa’oud Woods percussion
Lorelei voix
- Prayer Of Happiness (B.Harris)
- I Want Some Water (B.Harris)
- The Advocate (B.Harris)
- Blues For Lupé (B.Harris)
- Many Nights Ago (C.Crunk) *
- Why Don’t You Listen ? (H.Tapscott)

Jesse Sharps, Sharps And Flats – Nimbus West (NS 3702 C)
Contient 1 morceau inédit * du Pan Anfrikan Peoples Arkestra issu des sessions Live at the I.U.C.C.
Los Angeles, 1985
Jesse Sharps anches
Steve Smith trompette
Nate Morgan piano
Horace Tapscott piano
Joel Ector contrebasse
Carl Burnett batterie
- The Goat And Ram Jam (J.Sharps)
- Question (J.Sharps)
- Macramé (J.Sharps)
- Mike’s Tune (J.Sharps)
- As A Child (H.Tapscott)
- Carnival (J.Sharps)
- McKowsky’s First Fifth (J.Sharps) *

Michael Session, ‘N Session – ITM Pacific (ITMP 970074)
Hollywood, 24 mars 1990
Michael Session saxophones, voix
Steve Smith trompette
Jon Williams trompette
Nate Morgan piano
Horace Tapscott piano
Henry Franklin contrebasse
Sunship Theus batterie
- Quagmire Manor At Five A.M. (M.Session)
- Bavarian Mist (M.Session)
- Short Stop (M.Session)
- UMATU (M.Session)
- No Cash (M.Session)
- Lately’s Solo (Milestones) (H.Tapscott)
- Maud’s Mood (H.Tapscott)

Nelly Pouget, Le Vivre – Minuit Regards (LH 27292)
Paris, 18 et 19 novembre 1993
Nelly Pouget saxophones soprano et ténor
Horace Tapscott piano
Kent Carter contrebasse
Andrew Cyrille batterie
Michel Godard tuba, serpent
Jean-François Jenny-Clark contrebasse
Gérard Siracusa percussions
- Le Vivre (N.Pouget)
- Minuit Regards (N.Pouget)
- Bébé Ange (N.Pouget)
- Les Poissons (N.Pouget)
- Douceur (N.Pouget)
- Humoristique (N.Pouget)
- Amour Ange Ange Amour (N.Pouget)
- Nina Bébé (N.Pouget)
- Variations De Clartés (N.Pouget)

Project Blowed, Project Blowed – A-Team/Afterlife
Los Angeles, 1994
Aceyalone voix
Self Jupiter voix
Mikah Nine voix
Peace voix
Michael Hunter trompette
Michael Rubin saxophones
Randall Willis saxophone ténor
Horace Tapscott piano
Nedra Wheeler contrebasse
JMD drums
Abstract Rude voix
A.C. voix
B voix
Ganjah K voix
Nefertiti voix
T-Love voix
- Jurassick (Aceyalone/Spoon Iodine)
- Who's There (Self Jupiter)
- Strenght of A.T.U. (Abstract Rude)
- What A Pity (C.V.E.)
- Don't Get It Twisted (Figures Of Speech)
- Hot (Freestyle Fellowship)
- Once Upon A Freak (Tray Loc)
- Beautiful Day In The Neighborood (Dolla Holla)
- Solo Is So Low (DK Toon/B/Cartoon)
- This Evening
- Heavyweights Round 2 (Peace/T-Love/A.C./Nefertiti/BJ)
- Funky Commercial Break (Funky Trend)
- Second Chance
- I Don't Know (Abstract Rude/Aceyalone)
- Yeh Man (Abstract Rude)
- Narcolepsy (C.V.E.)
- I Think (Aceyalone)
- Maskaraid Part, Pts. 1-2 (Abstract Rude/Aceyalone)
- Treble And Bass (Aceyalone/Abstract Rude)

Mikah 9, Timetable – Meanstreet (0535)
Los Angeles, années 90
Mikah 9 voix
Randall Willis saxophone ténor
Tom Ralls trombone
Onaje Murray vibraphone
Horace Tapscott piano
Marvin McDaniel guitare
Nedra Wheeler contrebasse
Don Littleton percussion
Kevin O’Neal arrangeur
Aceyalone voix
Self Jupiter voix
Peace voix
- Let's Fly
- Breath Control
- Black Man Swing
- Ultra Bap
- Darkleaf/U.N.I.T.Y. Committee Party, Pt. 1
- Danger
- Way Cool Acapella
- Free Energy
- We Came From Beyond, Pt. 1
- Life Or Death
- Island Acapella, Pt. 1
- Park Bench People (Alternate Version)
- Speechless
- Darkleaf/U.N.I.T.Y. Committee Party, Pt. 2
- What You See Is What You Get
- American Nightmare
- Wake Up Show Freestyle
- Said To The Beach
- Darkleaf/U.N.I.T.Y. Committee Party, Pt. 3
- We Came From Beyond, Pt. 2
- Fruit Don't Fall...
- Island Acapella, Pt. 2
- First Things Last

Watts Prophets, When The 90’s Came – Payday/FFRR/AcidJazz (JAZID CD 166)
Los Angeles, 1996
Richard Dedeaux voix
Anthony “Amde” Hamilton voix
Otis O’Solomon voix
Damu Vucha flûte
Horace Tapscott piano
Rob Bacon guitare, contrebasse, piano
DJ Quick batterie
Damu harmonica
- When The 90’s Came (A.Hamilton)
- Hey World (O.O’Solomon/G.E.Bradshaw)
- The Law / Doin Everyday The Hard Way (A.Hamilton/O.O’Solomon/X.Mosley)
- Me Today You Tomorrow (A.Hamilton/R.Michael/B.Marley)
- Everybody Watches (R.Dedeaux/Stan B.)
- Breed What You Need (A.Hamilton/H.Tapscott)
- Trippin (A.Hamilton/DJ Quick)
- Searchin (A.Hamilton/G.Wilkinson/J.Hawkins)
- Nothin New (R.Dedeaux/Stan B.)
- I Remember Watts (R.Dedeaux)
- Family Nest (A.Hamilton/H.Tapscott)
- Free Geronimo (R.Dedeaux/A.Hamilton/O.O’Solomon/D.Vusha)
- Public Enemy Number One (O.O’Solomon)
- I’ll Stop Callin You Niggaz (A.Hamilton)
- While Growing Up (O.O’Solomon)
- Freedom Flame (R.Dedeaux)
- Hongry For Your Love (O.O’Solomon)
- In Pain I View (O.O’Solomon)
- Vanity (O.O’Solomon)
- When The 90’s Came (Acapella) (A.Hamilton)

Kamau Daaood, Leimert Park – MAMA Foundation (MMF 1019)
Los Angeles, février-avril 1997
Kamau Daaood voix
Michael Session saxophones alto et soprano
Phil Vieux saxophone ténor, clarinette basse
Randall Willis saxophones soprano et ténor
James Newton flûte
Rodney Lee piano, orgue, rhodes
Nate Morgan piano
Horace Tapscott piano
Karen Briggs violon
Osama Afifi contrebasse
Art Davis contrebasse
Roberto Miranda contrebasse
Herb Graham, Jr. batterie, percussion
Billy Higgins batterie, guitare, gambri, voix
Willie Jones III batterie
Munyungo Jackson percussion
Carmen Bradford voix
Dwight Trible voix
- Leimert Park (K.Daaood/H.Graham, Jr.)
- Tears ((K.Daaood)
- Her (For My Wife, Baadia) (K.Daaood/B.Higgins)
- Deep River In Her Voice (For Billie Holiday) (K.Daaood)
- Balm Of Gilead (For Billie Holiday & Lester Young) (K.Daaood)
- Sunbathing In My Tears (K.Daaood/M.Jackson)
- The Men (K.Daaood/R.Carter)
- Liberator Of The Spirit (For John Coltrane) (K.Daaood/B.Higgins)
- World Music (K.Daaood/B.Higgins)
- Ancestral Echoes ((K.Daaood/H.Tapscott)
- Army Of Healers (K.Daaood/H.Tapscott)
- Art Blakey’s Drumsticks (K.Daaood/N.Morgan)

Horace Tapscott : Interview

Horace Tapscott : l'autre West Coast
Interview publiée dans Jazz Magazine, n° 321, en septembre 1983
Propos recueillis par Jason Weiss et traduits par Christian Gauffre

Comme Ornette Coleman, Eric Dolphy, Charles Mingus, Don Cherry, et, plus récemment, Arthur Blythe qui prit part, surnommé alors "Black Arthur", à ses premières expériences de leader, le pianiste Horace Tapscott représente une Great Black Music inventée et pratiquée sur le versant californien du continent "jazz".

Horace Tapscott Fin 1960, je n'avais pas de travail. J'avais étudié le trombone et l'avais abandonné à 19 ans pour le piano. Comme j'ai eu la possibilité de jouer avec avec Lionel Hampton, j'ai ressorti mon trombone – mais je composais et arrangeais aussi pour le groupe.

Jazz Magazine Comment Hampton vous avait-il connu ?

HT Il avait appelé Gerald Wilson, qui lui a parlé de Lester Robertson, et ce dernier lui a dit qu'il se chargeait de trouver le musicien manquant. Lester m'a téléphoné : « Ca t'intéresse d'aller à New York ? ». Nous n'avions pas de boulot, je devais payer mon loyer : je me suis retrouvé chez Hampton. Puis nous sommes allés à Los Angeles jouer dans un club de Sunset Boulevard. Quand le car a repris la route pour New York, je n'ai pas pu tenir, je suis descendu. Avec Oliver Jackson, nous nous demandions si nous descendions ou pas. Ils ne se sont aperçus de mon absence qu'une fois arrivé dans l'Arizona. Ce voyage en bus m'avait tué. Nous avions traversé tout le Sud. Chaque fois, avant de manger, il fallait vérifier que nous avions le droit d'entrer par la grande porte. Un soir, tout le monde était épuisé. D'ordinaire, le chauffeur de bus, un Blanc, était envoyé en éclaireur. Ce soir-là, les musiciens n'ont pas voulu : nous sommes entrés sans rien demander. Il n'y a pas eu de problème. De toute façon, fatigués comme nous l'étions, nous étions prêts à tout. Quelle randonnée...

JM Pourquoi avez-vous si peu enregistré ?

HT Signer avec une maison de disques, c'est être prêt à entendre : « Ne faites plus ceci, faites cela ». Alors, plutôt que d'en passer par là... Si ça ne me plaît pas, je ne le fais pas. Pour le disque chez Flying Dutchman, par exemple... Nous avions voté, je ne voulais pas le faire, mais j'ai été en minorité. Bob Thiele a expliqué que c'était pour la postérité. Le disque a été fait, mais nous n'étions pas d'accord sur le mixage. Thiele est reparti pour New York et l'a fait sans moi. Quelques années plus tôt, j'avais enregistré pour Contemporary avec Eddie Mathias, Walter Winn, Juno, Bobby Sears et deux musiciens pour la rythmique. Ils voulaient tout changer. Je suis reparti avec mes bandes. Ce qui m'a d'ailleurs exclu des studios pendant des années : plus personne ne voulait m'engager. J'étais déjà à fond dans l'aventure de l’Arkestra. J'ai d'ailleurs des bandes depuis 1960.

JM Seront-elles publiées un jour ?

HT Non, ce sont des bandes de travail. Je préférerais qu'on en fasse des copies qui circuleraient dans la « famille ».

JM Avez-vous travaillé en studio ?

HT Oh oui. J'ai fait le mercenaire pour divers musiciens : Julie London, Sonny & Cher...

JM Vous avez travaillé avec des chanteurs, fait des arrangements...

HT J'ai surtout écrit et arrangé pour des groupes. Par exemple, j'avais travaillé pour Elaine Brown, j'étais assez fier de ce que j'avais fait. Ça n'est jamais sorti. Nous avons fait deux disques ensemble il y a quelques années. C'était quelqu'un chez les Black Panthers. Une grande voix. Et c'est elle qui avait écrit toute la musique. J'ai aussi travaillé avec l'acteur William Marshall pour Capitol, un disque qui n'est jamais sorti non plus, avec 35 musiciens. Marshall était un acteur shakespearien, qui avait un peu la voix de Paul Robeson. J'ai aussi travaillé avec lui sur Frederick Douglas, pour la Public Télévision.

JM Que devient le Pan-African Peoples Arkestra ?

HT II continue sous la direction d'un des saxophonistes, qui possède un endroit où le faire travailler. En 1978, j'ai souffert d'un anévrisme, ce qui m'a mis à l'écart pendant deux ans.

JM Comment est née votre Union of God's Musicians and Artists Ascension ?

HT Nous étions plusieurs à Watts (Los Angeles), dans les années 50, à nous intéresser à des musiques différentes. Certains musiciens nous mettaient à part — géographiquement, de toute façon, nous étions à part. Pour eux, nous étions « les trompettistes du ghetto, là-bas ». Nous jouions jour et nuit chez Linda Hill, dans la 75e Rue, à la hauteur de Central Avenue. Nous travaillions aussi dans mon garage, au coin de la 56e Rue et Avalon. C'est comme ça qu'est né le Pan-African Peoples Arkestra, avec cinq ou six personnes — Lester Robinson, Jimmy Woods, moi-même, etc. En 1960, nous avons eu le sentiment que notre musique devait prendre une autre direction. Je me suis mis à jouer des negro-spirituals, toute la musique composée par les Noirs. Je me suis lancé dans la composition, dès les années 50, mais surtout dans les années 60, à cause de l'orchestre. Près de la moitié des musiciens de la ville passaient ; ils avaient entendu dire que nous répétions cinq soirs par semaine, ils venaient voir. Nous nous sommes organisés, nous avons commencé d'écrire. II a fallu apprendre à lire et écrire la musique à tout le monde, et nous avons eu des musiciens prêts à jouer dès le lendemain ce que nous venions de composer.

JM Où les concerts avaient-ils lieu ?

HT Dans les parcs, aux coins des rues, dans des locaux scolaires, ce qui correspondait exactement à ce que nous visions. En 1963, un programme d'enseignement a été mis en place à Watts, qui nous a mis en contact avec beaucoup de jeunes intéressés par la musique. Ils dansaient et fredonnaient The Dark Tree (The Giant Is Awakened) en descendant les rues : l'une de mes plus grandes émotions. Sur plus de deux cents compositions de notre répertoire, 99 étaient originales.

JM Qui étaient les auteurs ?

HT Moi, Linda Hill et beaucoup d'autres.

JM Comment travailliez-vous ?

HT Les chanteurs répétaient sur un trottoir, l'orchestre sur un autre, et j'allais des uns aux autres. Linda Hill leur donnait des cours de musique. Nous faisions circuler la musique — qui provenait de notre communauté, de vieux musiciens inconnus...

JM Tous les musiciens n'étaient donc pas de bons lecteurs ?

HT Non, ils apprenaient un peu tous les soirs. De temps à autre, je donnais un cours où l'on se contentait de battre des mains. J'écrivais sur le tableau noir comment il fallait lire. Les gens mettaient deux semaines en moyenne pour apprendre, avant de pouvoir toucher un instrument.

JM Que signifiait U.G.M.A.A. à cette époque ?

HT Underground Musicians Association. Au bout de dix ans, c'est devenu Union of God's Musicians and Artists Ascension. L' U.G.M.A.A. s'est transformée. Nous avons réalisé que nous avions désormais une place, qu'on nous mettait là comme une plante grasse ou un pot de fleurs, dans un but précis... Au fil des ans, les gens se sont mis à nous percevoir comme un groupe religieux. A la fin des concerts, ils venaient nous dire que notre musique était « spirituelle », etc. C'est de là qu'est venue l'idée. A cause de ce choix, les Noirs se familiarisent avec notre musique. Il y a vingt ans que ça dure, et il reste beaucoup à faire. On crée si l'on donne.

JM Avez-vous le sentiment, après vingt ans d'activités, d'avoir permis à des jeunes de prendre conscience de la musique, de l'histoire, des sons, de la langue...

HT Deux sur sept en moyenne en ont pris conscience — il y a vingt ans, il n'y en avait aucun. A l'époque, la musique était associée aux quartiers « chauds », c'était l'image dans la tête des gens. Ce préjugé leur bouchait les oreilles.

JM Vous avez donc ramené la musique au grand jour...

HT Exactement, et voilà pourquoi le mot Underground devait disparaître de l'intitulé de l'association.

JM Avez-vous fait des tournées avec vos groupes ?

HT Pas vraiment. Il y a quelques années, trois ou quatre endroits nous recevaient, dans l'Etat, à l'occasion de la « Semaine de l'Histoire Noire ». Mais il est difficile de faire passer le message. Nous tentons de passer le flambeau aux jeunes musiciens et aux jeunes artistes de notre communauté, en essayant de les faire s'insérer dans la foule plutôt que de se l'aliéner.

JM Quand vous avez lancé l'U.G.M.A.A., certains Noirs vous disaient-ils que vous n'y arriveriez jamais ?

HT Oh oui ! Plus de quatre personnes sur cinq. Mais le gros de la communauté, les durs, a apprécié tout de suite. Les ivrognes, dans la rue, demandaient où était passée la musique, si un seul jour nous ne jouions pas ! Nous pouvions faire de la musique très tard dans la nuit sans que la police vienne : personne ne l'appelait. Nous nous sommes développés. Nous en sommes arrivés à un point où on nous invitait dans les écoles, les maisons de retraite... Le plus souvent, c'était pour pas un sou. Quand nous nous faisions payer, dans les écoles, les universités ou par le syndicat des étudiants noirs, ils devaient avoir un budget annuel de 1 000 dollars, alors, pour 25 instrumentistes... Mais nous avons été reconnus, sans aucun doute. Chaque fois qu'on voit les gens dans la rue, ils demandent : «L’Arkestra répète toujours ? Il joue toujours ?» Nous avons joué plus de cinq ans à l’Immamuel United Church of Christ.

JM L'I.U.C.C. vous a-t-elle apporté un soutien efficace ?

HT Cette église-là, oui. Le révérend prêtait la salle à divers groupes de la communauté noire. Il hébergeait les réfugiés — avant de tomber malade, il avait reçu des Salvadoriens. C'était un homme dévoué à la communauté. Nous jouions pour lui, nous faisions tout ce qu'il voulait. On disait qu'il y avait des « bandes » organisées, mais ils s'asseyaient derrière l'orchestre, et il n'y avait pas de voiture volée, ni d'instruments qui disparaissaient. Nous leurs parlions, ils nous écoutaient ; et comme ils nous voyaient tous le temps, ils nous faisaient confiance.

JM Ces concerts attiraient-ils des gens extérieurs à la communauté ?

HT Au bout d'un moment, oui. Des gens venaient de San Fernando Valley, de Hollywood, des plages, de Malibu (entre 35 et 50 km). Et quelques artistes. Pendant 5 ans, c'était tous les dimanches, ensuite, tous les derniers dimanches du mois. Le public était représentatif de la population. Et toujours des enfants. C'était magnifique. Au début, les Blancs ne venaient pas : c'était en plein cœur de Watts. Puis, ils en ont appris le chemin. Les Noirs aussi. L'orchestre comprenant aussi quelques Latinos, les Sud-américains du coin venaient : « Alors, que se passe-t-il là-dedans ?». Ils entraient et se tenaient tranquilles. Le public allait de zéro à 80 ans.

JM L'U.G.M.A.A. avait-elle été créée pour des raisons musicales aussi bien que d'intérêt communautaire ?

HT Nous étions des musiciens, mais il y avait d'autres artistes — écrivains, danseurs, peintres — avec nous, qui venaient écouter la musique. Nous essayions de faire des choses ensemble.

JM Vous aviez donc, dès le début, l'idée de vous insérer complètement dans la communauté noire ?

HT Ayant grandi dans le milieu des musiciens de Los Angeles, j'avais une vue panoramique des choses : j'ai vu ce qui arrivait aux autres, et pourquoi. La raison principale de leurs difficultés, c'était l'absence de soutien de la communauté. A une époque, quand les gens sortaient de leur travail le vendredi soir, et le samedi, ils attendaient avec impatience le moment d'écouter de la musique, parce qu'ils pouvaient danser dessus. Le musicien était vu sous un jour différent. Mais pour que la musique perdure, qu'elle conserve un sens... Tenez, Duke Ellington, par exemple : sa musique sera toujours vivante. C'est le genre de musique que j'aime entendre, le type classique, que les gens peuvent peut-être apprécier. Je peux enseigner à partir de là, parler de toute une époque, expliquer pourquoi c'est arrivé.

JM Vous avez déclaré que vous et les membres de l'orchestre vous considériez comme des conteurs. Est-ce toujours vrai ?

HT Oui. Mais on bûche pendant des années, et on a souvent l'impression d'être dans un tunnel. Au bout d'un moment, on s'arrête pour réfléchir, on regarde ce qui s'est fait, ce qui ne s'est pas fait... Il faut rester un diseur d'histoires.

JM Comment votre action à Watts est-elle perçue par le milieu du jazz de Los Angeles ? Vous rejette-t-on dans un ghetto ?

HT Non, ça se passe très bien, la communication s'est faite. C'est vraiment une question de survie. On ne peut tout faire dépendre de moi. Je veux avoir la possibilité de partir.

JM Quelle a été l'influence de votre anévrisme sur votre musique, votre conception de la vie ?

HT On en arrive à un point où des choses qu'on faisait auparavant perdent tout intérêt. Quand je m'en suis sorti, j'avais toujours ça en tête : la musique, nous tous, mon action dans la communauté, tout ce qui m'avait probablement envoyé à l'hôpital. Si tout ça s'était effacé de ma mémoire, je n'aurais plus été qu'un légume. C'était envisageable : s'ils opéraient, je pouvais mourir, n'être plus qu'un légume, ou bien m'en sortir. J'avais confiance. Mais je dois dire que je n'ai connu toutes ces possibilités que six mois après être sorti de l'hôpital. Il m'a fallu quatre ans pour revenir à la surface. Tout à coup, les offres d'enregistrement ont afflué. Tous les jours, on s'est mis à diffuser à la radio les disques que j'avais faits. C'était... une sorte, d'hommage quasi posthume. Depuis que je suis rétabli, ils ne les passent plus !

JM Les propositions d'enregistrement se sont-elles matérialisées ?

HT Certaines. Puis Nimbus Records est arrivé. Et c'est une collaboration qui a trouvé son équilibre au bout de trois ans et demi. Nous ne sommes pas pressés.

JM Vous tenez-vous au courant de ce que font les gens de l’AACM de Chicago ou les musiciens installés à New York ?

HT Muhal Richard Abrams s'occupe surtout de faire tourner les musiciens, ils ont des relais, ils bougent sans arrêt. C'est ce qui nous différencie. Nous nous sommes rencontrés à l'étranger, en Italie. Là-bas, vous jouez, vous avez six ou sept critiques qui arrivent. Ici, il faut avoir Léonard Feather — pour être connu, s'entend. Il me faudrait donc aller vingt pâtés de maisons plus haut pour être connu et faire de l'argent.

JM Vous avez joué en Italie...

HT Oui, en 1980. C'était une série de solos : il y avait Andrew Hill et des New-yorkais... J'ai apprécié l'accueil, l'architecture et tout le reste. Ce qui m'a surpris, c'est que le public soit surtout composé d'hommes. C'était bizarre.

JM C'était un festival organisé par le Parti communiste...

HT C'est ce qui s'est avéré. Chaque fois que nous jouions, il y avait des gars du Parti. Mais tout le monde nous a traités comme des artistes. La même année, j'y suis retourné en solo. Et j'ai été mêlé à un accident de voiture. C'était de ma faute. Je suis sorti de la voiture pour retirer mon sweater, à cause de la chaleur. Dès que j'ai eu ouvert la porte, boum ! je me suis retrouvé projeté à l'intérieur, et deux motocyclistes sont passés par-dessus la portière. Heureusement, l'un des organisateurs, celui qui conduisait, était docteur, et j'avais mon passeport sur moi : j'ai évité la prison. A mon arrivée, Muhal Richard Abrams vient m'accueillir à l'aéroport avec un autre type ; le temps qu'ils m'attendent, on a ouvert leur voiture et volé l'appareil photo de Richard, et le soprano de l'autre. Moi qui croyais avoir laissé l'Amérique derrière moi...

JM Quand avez-vous joué avec Arthur BIythe pour la première fois ?

HT En 1958-60.

JM Avez-vous beaucoup joué avec lui depuis son départ pour New York ?

HT Quand il est revenu, nous avons joué une bonne partie de la nuit au Workshop (le Crossroads Créative Workshop, dans les locaux de l’U.G.M.A.A.).

JM Cela s'est-il également produit avec d'autres musiciens passés dans votre groupe

HT Oui, ils reviennent toujours. Quelque chose les oblige à revenir. Quand Arthur est venu, il y avait des jeunes qui ne l'avaient jamais rencontré. Gary Byas, par exemple, un jeune altiste qui fait de très belles choses et joue un peu avec Willie Bobo. Il aimait Arthur, l'avait vu quand il était gosse, mais ne l'avait jamais rencontré — comme Lester Robertson.

JM Est-ce par vous que l' Arkestra a survécu ?

HT Par quelques autres aussi : David Bryant, notre bassiste, Linda Hill, Lester Robertson, Maria Gibbs, Alan Hines... Notre but, c'est que l’Arkestra devienne une formation de 75 à 100 instruments, se transformant du même coup en pilier de notre communauté, où les jeunes pourraient, en grandissant, avoir envie d'appartenir à l'orchestre. Il faut que ça continue.

JM Est-ce que l’Arkestra remplit déjà cette fonction ?

HT Jusqu'à présent, oui. Les jeunes viennent au concert alors qu'ils sont encore dans le ventre de leur mère. Ils font leurs études, et jouent dans l'orchestre ; puis ils amènent leurs gosses. Et ceux qui ne jouaient pas, qui sont devenus avocats, médecins ou promoteurs, se souviennent.

JM Vous bénéficiez donc toujours du soutien communautaire ?

HT Oui, parce que nous collaborons maintenant avec la municipalité. Nous nous sommes fait notre place, et sans aide fédérale. Nous avons essayé d'obtenir des subventions fédérales, mais ça a toujours été impossible. Ils ne voulaient pas donner pour ce que nous faisons. Pourtant, nous nous occupons des jeunes du quartier, ils nettoient, effacent les graffiti offensants, aident les vieux à traverser les rues, etc.

JM Avez-vous constaté des effets, même purement culturels, de votre action et de celle de l' U.G.M.A.A. pour une communauté noire stable et constructive ?

HT Oui, parfois ça se voit, et puis, d'autres jours, on sort et on est mal à l'aise, parce qu'on voit quelque chose qui se faisait quand on était gosse, et qui se fait toujours.. Quand on voit qu'il y en a encore qui ne savent pas lire... On se dit : mais qu'est-ce que j'ai fait, ici ? Rien du tout. Ce que je veux dire, c'est que si un type ne sait pas lire, c'est en partie ma faute.

JM Pourtant, vous devez bien réaliser, de plus en plus, que c'est un projet très ambitieux.

HT Bien sûr. Il n'y a pas de délais précis pour faire ça. jusqu'à ce qu'on en prenne plein la gueule.

Horace Tapscott : Interview

West Coast Hot
Interview publiée dans Jazz Hot, n° 548, en mars 1998
Propos recueillis et traduits par Serge Baudot

Horace Tapscott, né le 6 avril 1934 à Houston, Texas, reste un pédagogue et un militant de la cause du peuple noir aux Etats-Unis. Il s'est donné la mission de faire comprendre à sa communauté que le jazz est sa musique, son plus bel héritage, sa revanche sur l'esclavage. Il est aussi un musicien original, trop rare sous nos cieux, dont le cursus commence, en tant que tromboniste, à Los Angeles dans un orchestre scolaire aux côtés d'Eric Dolphy et de Don Cherry, pour croiser ensuite la route de Gerald Wilson (1950-51), Lionel Hampton (1958-61), avant que des problèmes de santé le conduisent à se consacrer au seul piano. Il est grand, svelte, chaleureux, plein d'humour, d'une gentillesse et d'une générosité à toute épreuve. Sa musique est belle, élégante, empreinte des racines, du blues et du gospel. Son phrasé au piano - qui n'est pas sans rappeler parfois Randy Weston - est un extraordinaire composé de stride, de bebop et de free avec à la main gauche des harmonies touchant parfois à la dissonance. Découverte d'une personnalité exceptionnelle.

Jazz Hot Y avait-il des musiciens dans votre famille quand vous étiez, enfant ?

Horace Tapscott Oui, ma mère jouait du piano et du saxhorn (famille de l'euphonium). Elle avait son propre groupe de jazz avec Mary Lou Malone en 1920. Elle jouait dans les clubs. Bien sûr dans les clubs pour Noirs ; il y avait une forte ségrégation au Texas.

JH Qu 'écoutiez-vous au Texas ?

HT Le blues. Il a bercé ma petite enfance, la maison était toujours pleine de musiciens de blues. Il y avait un piano à droite de l'entrée, et tous les week-ends des tas d'amis venaient et jouaient, et je les écoutais assis par terre. Un peu plus tard, j'ai écouté les spirituals à l'église avec des orchestres de dix-sept musiciens, et le boogie-woogie dans les clubs, avec notamment Johnny Guitar Watson.

JH Pour quelles raisons avez-vous quitté le Texas ?

HT C'était en 1943, pour des raisons économiques. Mon beau-père avait trouvé un travail en Californie, à Los Angeles. La première chose qu'a fait ma mère en sortant du train et en descendant Central Avenue, ce fut de faire arrêter la voiture, parce qu'elle avait aperçu Harry Southard. C'était la première personne que je rencontrais là et ce fut mon professeur de trombone. Finalement j'avais trois professeurs de musique, un pour le trombone, un pour le tuba et un autre pour le piano. Ils habitaient à côté de chez nous. Ma mère ne savait pas lire la musique, mais elle a voulu que j'apprenne, ce que j'ai fait aussi à Los Angeles. Elle me disait : « Ecoute d'abord, et lis ensuite ! » Ce n'était pas difficile d'apprendre les deux en même temps.

JH Dans quel ordre avez-vous appris à jouer de ces trois instruments, et quel était le favori ?

HT J’ai commencé par le piano, puis le trombone, puis le tuba. J'ai joué du trombone parce qu'à l'époque on considérait que le piano c'était pour les filles, ça ne faisait pas viril ! A Houston j'étais allé à un concert avec ma mère, j'ai entendu le trombone ; ça, c'était un son qui faisait vraiment « macho » ! Alors j'ai joué du trombone.

JH Pourquoi avez-vous finalement abandonné cet instrument ?

HT J'ai eu un accident de voiture en 1952 dont la conséquence fut de me rendre difficile le jeu du trombone. Pourtant j'ai réussi à jouer un solo pour mon diplôme ; il y avait là toute la famille, le professeur, j'étais très fier. J'ai abandonné le trombone dans l'orchestre de l'Air Force en 1953, puis je l'ai repris dans l'orchestre de Lionel Hampton à New York en 1958. Mais après ça je l'ai laissé tomber définitivement. Je travaillais encore deux instruments, ce qui me prenait quatre heures par jour, c'est énorme. Je jouais du tuba dans un orchestre classique, et du jazz au piano.

JH Avez-vous eu l'occasion de jouer avec lllinois Jacquet ?

HT Oui, mais pas chez Hampton. Je l'ai rencontré dans des orchestres au Texas. Mais je dois dire qu'à ce moment-là, ça ne m'a pas marqué.

JH Quelles ont été vos influences ?

HT D'abord ma mère qui jouait dans le style de James P. Johnson, puis mes professeurs de musique. Ensuite les pianistes, Duke Ellington, Art Tatum, Earl Hines, Erroll Garner. Quand Garner jouait à Los Angeles, il venait m'écouter pendant sa pause. Il avait des mains plus petites que moi et pourtant il pouvait faire des intervalles de treizième. Il m'a montré comment le faire et j'y suis arrivé. Roosevelt Wardell m'a montré comment utiliser l'annulaire. Une autre de mes influences fut le pianiste Dr. Samuel Brown. Il disait : « Quand t'as ton diplôme, pars et joue ! ». Aux alentours de 1949, il enseignait là où répétaient les frères Marshall et Ernie Royal, ainsi qu'Art Farmer. J'ai beaucoup appris de Tatum rien qu'à l'écouter et à le regarder jouer. J'ai grandi dans Central Avenue. Là, tous les jeunes pouvaient jouer avec les grands ; quelle meilleure école pouviez-vous trouver ?

JH De 1953 à 1957 vous avez été membre de l'Air Force Band ; y avait-il des musiciens connus ?

HT Connus ? Pas vraiment. Peut-être le batteur Billy James de Philadelphie et le sax ténor Houston Person. Je jouais du tuba dans l'orchestre symphonique et dans la fanfare, et j'avais un groupe de cinq musiciens avec lequel je jouais des standards, du bebop, des thèmes de Parker, Gillespie, au piano et au trombone.

JH Vous avez accompagné le chanteur Leon Thomas...

HT Leon Thomas était dans l'Arkestra avant de jouer avec Pharoah Sanders. On ne se quittait plus. Mais nous avons joué seulement dans des sessions.

JH Vous aimez travailler avec des chanteurs...

HT Ça dépend du chanteur. Mais oui, j'aime ; comme par exemple avec Elaine Brown qui était en relation avec les Black Panthers. Elle poursuivait des expériences vocales, nous avons fait deux disques ensemble.

JH Et Thelonious Monk ?

HT Monk ne m'a pas influencé, nos styles n'ont rien à voir. On s'est juste dit bonjour. J'aime beaucoup McCoy Tyner, je le connais bien. Et Randy Weston, et Andrew Hill. Ils étaient à Los Angeles il y a cinq ou six ans. J'ai rencontré Coltrane en 1961, Dolphy me l'avait présenté. Nous n'avons pas joué ensemble. Personne n'avait d'argent, ni Elvin Jones, ni Jimmy Garrison ; Coltrane était toujours là pour les soutenir. Il était comme un nuage venant recouvrir les autres. Mais il n'a pas eu de réelle influence sur moi. Il est resté longtemps dans le coin.

JH Pourtant il semble que votre musique ait été marquée par le jeu modal ?

HT C'était de la musique spirituelle, il n'y avait que peu de gens pour l'écouter. Beaucoup la qualifiait de « musique de fous », on lui donnait toutes sortes de noms. Mais, vous savez, tout est basé sur le blues. C'est la musique classique américaine. Trente ans plus tard, ces musiciens sont presque tous morts, mais leur musique reste. Moi j'ai toujours été content, je crois en la musique, je refuse d'entrer dans le système commercial. On m'appelait le « gangster modal ». Des tas de jeunes jouaient comme ça, mais ils n'avaient pas une idée précise de ce qu'ils faisaient.

JH En 1961, vous dirigez, le Pan-African Peoples Arkestra. Y avait-il un lien avec Sun Ra ?

HT Oui, nous poursuivions le même but. Nous avons fait des concerts ensemble. Nous voulions garder la musique pure. J'ai été élevé dans le respect de la pureté de la musique. Il sentait qu'il sauvait son peuple en préservant la musique noire, et les musiciens. Nous étions concernés par le fait de voir la musique mise à sa vraie place. Nous jouions pour les enfants, nous leur parlions de la musique, pour la promouvoir, pour que les petits Noirs la comprennent, pour leur apprendre que c'était leur musique et qu'ainsi ils la respectent. Sun Ra s'en est préoccupé le premier, et moi ensuite. Sun Ra était un type remarquable. Une fois, alors que j'étais malade, il est venu chez moi pour m'écouter. En 1970 ou 1972, il m'a fait rencontrer Roland Kirk, une grande rencontre.

JH Avez-vous joué avec Ornette Coleman ?

HT J'ai rencontré Ornette en 1950, mais je n'ai pas joué avec lui, il avait son propre groupe. Il portait les cheveux longs. Il n'a pas eu d'influence sur moi.

JH ...et Charles Mingus ?

HT Oui, j'ai même joué avec lui. Le chef d'orchestre Percy McDavid nous avait fait nous rencontrer. Avec lui il y avait Buddy Collette, Teddy Edwards, les frères Royal, les frères Farmer, Red Callender.

JH Considérez-vous que la musique d'Eric Dolphy et d'Ornette Coleman a été un nouveau langage jazzique et qu 'il y a eu rupture entre tradition et free jazz ?

HT Un nouveau langage ? Dizz et Bird ont fait une musique nouvelle. Eux ont changé la musique. Au lieu de jouer les changements d'accords, ils jouaient en même temps, il y avait un lien très fort entre Bird et Dizz. Bird jouait la mélodie avec un phrasé nouveau. Dolphy et Ornette sont aussi ancrés dans le blues, mais pour Ornette l'approche est différente ; c'est une extension de Parker et Gillespie. C'est une évolution, ce n'est pas nouveau, c'est comme une combinaison de couleurs ; certaines couleurs sont similaires, mais le résultat d'ensemble est différent.

JH Quand avez-vous créé l'UGMAA (d'abord Underground Musicians Association, puis Union of God's Musicians and Artists Ascension), dont le Pan-African Peoples Arkestra est issu ? Quel en est le statut ? Quels en étaient les membres ?

HT L'UGMAA est un groupe de musiciens dont la musique n'a pas été acceptée, comme l'a été par exemple celle d'Ornette Coleman ou de Cecil Taylor. J'ai formé ce groupe de trente-cinq personnes avec Linda Hill, David Bryant, Lester Robertson, Allan Hines et Dido Saint-Clair. L'Arkestra est né en même temps, ce devait être en 1961, et tous ces gens en faisaient partie, pour jouer une musique originale. Linda Hill et moi écrivions la plupart des musiques. Il y a 350 morceaux au répertoire. Nous donnions des concerts gratuits dans les écoles, les communautés, les églises, les parcs. Nous avons fait ça pendant dix ans afin de créer un public et de permettre aux jeunes de jouer. Pour gagner ma vie, j'accompagnais des chanteurs et je faisais des gigs pendant les week-ends à dix dollars le cachet. Nous vivions en communauté dans une immense maison à Los Angeles, à Watts, dans le Sud. Vous en avez entendu parler ? Nous avons eu raison car les effets en sont encore sensibles vingt ans après.

JH Vous avez donc vécu les émeutes de Watts en 1965 ?

HT La police disait que nous étions responsables de tout ça, que c'était notre musique qui avait tout déclenché. Les fédéraux étaient après nous parce que nous jouions pour ces gens-là. Une fois, ils ont interrompu l'orchestre sous la menace de leurs armes. Un policier m'a mis un canon sur la tempe, il a armé et m'a dit : « Si tu n'arrêtes pas, je tire ! ». J'ai continué. Il n'a pas tiré. C'est ça la chance ! Ensuite ils ont essayé de nous mettre en état d'arrestation, mais il y avait trop de gens qui hurlaient et dansaient. Il y a eu trente-cinq morts à Watts, mais la musique avait marqué un point. A partir de ce moment-là, les parents nous ont envoyé leurs enfants, et nous avions des professeurs pour leur donner, en plus de la musique, des cours de poésie, de théâtre, de danse. Nous avions un nom, nous étions respectés. Oui, la musique s'est révélée avoir du pouvoir ; depuis j'ai toujours eu l'approbation des gens de la communauté.

JH Dans UGMAA la lettre G est pour God...

HT Je crois en Dieu. Nous avons utilisé ce mot parce que nous croyons que la musique vient de Dieu qui, par ce moyen, nous transmet un message de paix et d'égalité. Cela signifie que nous sommes ici pour exister et nous voulons qu'on donne à notre musique la reconnaissance qu'elle mérite. Maintenant les choses vont mieux qu'avant, certainement à cause de notre insistance.

JH Des musiciens blancs ont-ils adhéré à l'UGMAA ? Aviez-vous des relations avec les musiciens west coast ?

HT Non, aucune relation. Ils ne nous parlaient pas vraiment. Nous n'avons pas joué avec eux. Nous étions complètement sépares par la ségrégation raciale. Je crois que mon groupe leur faisait peur. Il y avait chaque soir vingt-cinq types sur la scène, sans aucune partition, et qui jouaient comme des fous. Nous jouions tout de mémoire. La seule relation que nous ayons eu avec les Blancs fut celle avec Howard Rumsey qui engagea l'orchestre pour deux soirs au Lighthouse (célèbre club de Los Angeles).

JH Est-ce que l'UGMAA continue d'exister ?

HT Oui, bien sûr. Certains des membres sont morts. Mais je vis toujours là-bas. Elle durera jusqu'à mon dernier souffle, et même après car les jeunes la continueront. On peut rejouer ma musique.

JH Quand avez-vous créé le label Nimbus ?

HT En 1971. C’est Tom Albach qui est venu le créer. Nous voulions enregistrer notre musique ! Nimbus existe encore. Il publie une série de pianos solos.

JH Vous avez eu des rapports assez difficiles avec les maisons de disques. On ne reparlera pas des incidents du mixage chez Flying Dutchman, mais il y a eu d’autres « ennuis ».

HT Oh ! oui. Par exemple j'ai écrit une pièce qui s'appelle « The Isle of Celia » (Sonny Criss l'a enregistrée depuis}. Je suis venu au studio avec ma musique et j'en suis reparti avec. Ils voulaient que je fasse des changements, alors j'ai ramassé mes affaires et je suis parti. Ce qui m'a valu dix ans de mise à l'index. Mais j'ai toujours le master, je peux faire le disque quand je veux.

JH Quels sont vos rapports avec l'écriture musicale ?

HT J'ai écrit 78 compositions, des pièces en trois parties pour grand orchestre, comme le L.A. Philarmonic, pour qui j'ai composé Ancestral Echoes, une œuvre en quatre parties. J'ai d'abord l'idée, je mûris la musique dans ma tête, je l'entends, puis elle disparaît, et elle revient. Je l'écris alors directement. Ensuite, je la joue au piano, pour en corriger les erreurs.

JH Vous avez toujours consacré beaucoup de temps à votre vocation pédagogique, qu 'en est-il maintenant ?

HT Oh ! j'enseigne d'une façon particulière ; et bénévolement. Chaque jour, je parcours la rue de long en large, ou bien je me promène dans un parc, suivi par des enfants, des jeunes. Ils viennent volontiers et souvent. Je leur parle de la musique, pour qu'ils la regardent en face, qu'ils sachent ce qu'elle veut dire. Il n'y a pas de règles. Ils écoutent ce qu'ils veulent. Quand j'enseigne, j'apprends, c'est moi qui suis gagnant. Les gosses de ma classe sont tous hip hop. Leurs grands-pères étaient déjà des rappeurs sans le savoir. Et les gosses ne le savent pas non plus. Parfois, par exemple, je leur fais écouter Louis Jordan ; ils voient vite que ça participe de la même idée.

JH Vous êtes donc intéressé par le rap, allez-vous vous en servir dans votre musique ?

HT Je ne sais pas. Mais ça évolue vite, il se passera sûrement de belles choses de ce côté-là. Il y a un groupe, Take Six, qui se définit comme rappeurs spirituels, c'est en fait un groupe de gospel. Un autre groupe, Night for the Rappers, est un mélange de jazz et de rap. Le beat, le feeling sont parfaits. Mais vous savez, ce mouvement a en fait démarré au début des années soixante. Les premiers rappeurs étaient des militants noirs qui racontaient leurs démêlés avec la police. Les Last Poets étaient en quelque sorte des rappeurs. « Rap », c'est un nom dont la connotation est mauvaise pour les Américains blancs ; comme « jazz », « blues » ; on y retrouve les problèmes et les interdits du racisme et de la ségrégation. Les rappeurs d'aujourd'hui commencent à comprendre que leur musique fait partie de leur culture, qu'ils sont assis dessus. Je pense aussi à Free Style Foundation : il y a une basse et une batterie, et je joue du piano avec eux. Nous sommes les « O.G. players » (0. G. = old guys, les pépés musicos). En général, dans ce quartier, les jeunes ne parlent pas aux vieux. Mais tous ces jeunes viennent à moi et me parlent. Ça, c'est parce que je suis là, que je vis là. S'ils vous voient tous les jours, ils savent que vous vous souciez d'eux, que ce n'est pas de la frime. On ne peut pas arrêter les combats entre bandes de jeunes de l'extérieur ; il faut vivre là, au milieu d'eux, et leur redonner leur identité.

JH Que pensez-vous de la nouvelle génération, de Wynton Marsalis entre autres ?

HT Ils font ce que les anciens ont fait. Il faut d'abord imiter. Je les aime. J'aime beaucoup Joshua Redman, il a débuté à 22 ans, il est en train d'évoluer. Pour moi, Wynton est number one. La musique doit être préservée et ces gens-là la préservent. Un type comme Roy Hargrove la respecte. Je suis heureux qu'ils soient là. C'est pourquoi je reste maintenant plus souvent à New York. A Los Angeles, il y a trop de jeunes musiciens sans conscience. Ceux dont nous parlons pourraient sombrer dans le commercial, mais pour eux la musique est sacrée ; ils la maintiennent en vie. Leur contribution est importante. Ils respectent cette idée : je t'apprends si à ton tour tu apprends aux autres. J'ai pleuré quand Wynton a reçu son Grammy, parce que ça appartient aussi à Armstrong, etc. J'apprécie leur attitude. Ce sont de merveilleux interprètes et ils sont créatifs parce qu'ils changent quelque chose. Aujourd'hui, rien ne peut être tout à fait nouveau. Avec l'enregistrement, on sait ce qu'ont fait les autres. Et pourtant, il faut être capable de créer après les avoir entendus. Tous ces musiciens s'accompliront en temps voulu ; ils apprennent, j'espère qu'ils continueront. Ne vous inquiétez pas de ce que disent les critiques !

JH Leur musique n 'est-elle pas une sorte de collage ?

HT Oui, c'est exactement cela, c'est un collage. Toute la musique américaine n'est qu'une seule et même composition. Nous avons besoin d'encore plus de collages pour que le peuple américain connaisse sa musique. Ellis, le père des frères Marsalis, la leur a enseignée, c'est pour ça qu'ils sont ce qu'ils sont. Et c'était à La Nouvelle-Orléans, le berceau de notre musique. La ségrégation remet tout le monde au même niveau.

JH Que pensez-vous du distinguo que certains établissent entre musique sacrée et musique du diable ?

HT Je suis des deux côtés. Notre musique est la musique du diable, mais le dimanche elle devient musique sacrée, à cause de l'endroit où elle est jouée (sourire céleste}.

JH Qu'est-ce que le jazz pour vous ?

HT C'est tout. La musique de l'Amérique. Dans le jazz tout se mêle. Je rattache la musique à tout ce que je fais. On ne peut rien séparer. J'écoute avec tout mon métabolisme, et je joue comme ça. J'entends un oiseau, d'autres oiseaux lui répondent, j'écris ce que j'entends, sur le rythme.